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  • U2 – Songs of Innocence – Reseña

    U2 – Songs of Innocence – Reseña

    U2, haciendo una analogía sería esa hermosa jóven (o hermoso jóven) que tanto te encantó físicamente pero que ahora a los 50 años no está en forma, tiene arrugas, pero todavía conserva un poco de ese algo que te hacía llamar la atención. U2 se encontró en una escalada de innovación desde el Boy hasta el Achtung Baby donde el nuevo disco era mejor que el anterior. Zooropa fue una excepción por la forma en que ese disco se concibió, pero a partir del Pop las cosas empezaron a no funcionar tan bien y la banda cayó en cierto declive creativo (cosa que es normal con la gran mayoría de las bandas). Todo esto es importante tomarlo en cuenta para entender Songs of Innocence.

    U2 - Songs of Innocence - Reseña

    El declive ha sido tal que ya es costumbre esperar lo peor cuando se trata del nuevo disco de U2. Cuando escuché el «Vértigo» de How to Dismantle an Atomic Bomb me dio un infarto, aunque al final ese tema funcionó bien en conciertos. En el más que mediocre No Line on the Horizon el sencillo fue «Get in Your Boots» que a mi consideración ha sido el peor sencillo de la historia, y es por eso que en Songs of Innocence se agradece que la banda no haya decidir algún sencillo que tenga el fin de ser un hit de radio. Eso ha hecho que este disco se perciba como más íntimo y hasta cierto punto más honesto.

    Que U2 presentara Songs of Innocence en la presentación de Apple (y éste lo regalara en iTunes) no me daba un muy buen augurio, tal vez por el paralelismo de dos grandes (U2 y Apple) que se encuentran en cierto estancamiento creativo, y porque eso le daba una connotación muy comercial. Debido a eso podría esperar adefecios como Get in your Boots pero no fue así. ¿Cómo decirlo? Después de varias escuchas, dentro de este U2 que ya no es el de antes puedo decir que se trata de algo rescatable, incluso bastante mejor que No Line of the Horizon (que fuera de Magnificent tiene casi nada que valga la pena).

    Yo siempre había sido fan del U2 de Brian Eno, ese U2 más atmosférico con las guitarras de The Edge aderezadas con shimmer y delays largos. Acá no fue así y creo que el resultado no ha sido tan malo, incluso mejor que el disco pasado donde sí recurrieron al afamado productor. Los clásicos delays de The Edge los escuchamos sólo en una que otra canción. Con Songs of Innocence tenemos un disco muy íntimo y poco pretencioso. No es un gran disco, y para nada es el U2 de antes. Si tienes las expectativas de algo así como un Joshua Tree o un Achtung Baby seguramente el disco te decepcionará, pero si tú como yo te has resignado al hecho de que el gran U2 ya se fue, entonces tenemos un disco que no es muy sobresaliente, pero que cumple y termina siendo agradable a los oídos.

    Este disco tiene la particularidad de que no tiene algún tema que destaque mucho, incluso las primeras escuchadas dan la impresión de que no vas a saber cual es cual. Pero escuchando este disco varias veces, vas descubriendo matices y detalles interesantes en las composiciones. El primer tema, The Miracle (of Joey Ramone) lo último que me recuerda es a The Ramones y me suena más bien a… U2. El tema no es malo, pero no tiene algo que me llame mucho la atención. Luego viene Every Breaking Wave, cuya introducción me recuerda mucho a Every Break you Take de The Police, que por el parecido del nombre y del hecho de que en este disco buscan ir a sus raíces e influencias. El tema tranquilo, emotivo, con un aire a The Killers en el coro, y en lo particular creo que es una de las mejores del disco.

    Luego viene California (There is no End of Love) que inicio con un juego de voces y termina con un coro emotivo, que entra a las constantes de casi todas las canciones del disco, que no son malas, pero les falta ese algo para que se nos pegue a la cabeza. Después viene Song for Someone, una de esas típicas canciones de las que nadie se va a acordar en algún tiempo y cuyo sonido podría encajar perfectamente en el No Line of the Horizon. Luego viene Iris (Hold me Close), un tema que Bono dedica a su madre, cuyo intro con ese ritmo producido por los delays de la guitarra nos recuerda al The Joshua Tree. Iris es otra de las canciones que mejor funcionan en este disco y que creo que funcionarán muy bien en vivo. Después viene Volcano, un tema que no me gustó, tal vez por cierta influencia de Franz Ferninand (no me gusta la música de ese grupo). Ese tema es el que mejor podría parecer por sencillo como lo fue Vértigo o Get in Your Boots aunque no es tan nefasto como éste último.

    Después viene Raised by Wolves, un tema prescindible y que hubiera podido ser mejor si hubieran resuelto de mejor manera, que tiene algunos detalles interesantes (el coro tiene buenos destellos) pero que como composición no funciona. Luego viene Cedarwood Road, un tema interesante con The Edge haciendo uno de los riffs más pesados que le haya escuchado. La canción tiene algo que te llama la atención y me gusta como la canta Bono. Luego viene la extraña Sleep Like a Baby Tonight. Con este tema me pasa lo que me pasó cuando escuché Lemon (salvando las distancias), me dije ¿Qué rayos es esto? y después la terminé apreciando. Posiblemente es el tema más experimental sobre todo por ese extraño loop que acompaña a la canción, pero a pesar de todo eso tiene algo que yo sé que si lo escucho varias veces la voy a valorar más.

    There is Where You Can Reach Me Now es el tema que más me gusta del disco y es el único tema que me logró atrapar completamente, sobre todo por ese inicio, por los arreglos de guitarra y por las armonías. Este tema tiene un poco de ese U2 que nos sorprendía en esos buenos tiempos. El tema termina con The Troubles la cual está muy bien producida y donde como invitada aparece Lykke Li logrando un buen tema para cerrar este disco, algo así como lo hicieron con The Wanderer en Zooropa.

    El disco es rescatable y muy íntimo. Siendo sincero me esperaba algo peor, sobre todo porque en todo este tanto tiempo que se habló de este disco se le vio como una segunda parte del No Line of the Horizon (Songs of Ascent) pero creo que han logrado cumplir con decencia (y nada más), en esta época donde la creatividad a raudales ya no es la constante en este grupo a pesar de que en este disco vemos algunas pequeñas pinceladas.

    La duda será si este debería ser ya el último disco de la banda o si tienen la capacidad de dar algo más y no sólo ser un fantasma de lo que llegaron a ser. Otra duda es cómo será el formato de los conciertos de esta gira, porque el disco se oye muy íntimo como para hacer conciertos en estadios.

  • Achtung Baby a 20 años.

    Este 2011 se celebra lo que al menos yo considero el mejor disco en la historia de U2 (inclusive por encima del Joshua Tree) por el hecho de que se arriesgaron a innovar y a cambiar radicalmente su sonido, lo cual fue completamente exitoso. Me pregunto, ¿que habrán pensado los fans de U2 en ese entonces acostumbrados a escuchar With or Without You o Pride, cuando esta banda sacó el primer sencillo «The Fly»? Tema que rompía con todos los esquemas sobre la forma de hacer música de U2. Y aunque mantuvieron algunas características de sus discos pasados, como el delay en las guitarras,  comenzaron a jugar con elementos electrónicos, a sobreprocesar las guitarras, las voces y crear ambientes atmosféricos (todo esto cn ayuda de Brian Eno y Flood).

    La elaboración del disco fue muy difícil, sobre todo por la tensión que había dentro del grupo, el cual estuvo cerca de separarse. De hecho esto se ve patente en los «Working Tapes» del disco, donde al principio no sabían definir su estilo y no sabían que tanto romper con su anterior estilo, pero al final se arriesgaron y la obra final tuvo mucho éxito. Primero se compusieron algunos temas de donde a la vez salieron otros. Por ejemplo, primero crearon un tema llamado Take You Down, que luego tendría varios arreglos y cambiaría al nombre de Lady with the Spinning Head, de esa canción se escindiría en dos temas que fueron los que se publicaron en el disco: Ultraviolet y The Fly, de hecho al escuchar estos temas (sobre todo Lady with the Spinning Head) uno se da cuenta sin trabajo que Ultraviolet y The Fly se basaron en este primer tema.

    A pesar de los 20 años que cumple el disco, pareciera que se hizo hace poco, la producción (de mano de Brian Eno) fue impecable, y los efectos de sonido y efectos electrónicos fueron fundamentales para influír a otros grupos más actuales. Eso explica el hecho de que el disco siga sonando «actual», cosa que no muchas bandas logran hacer.

    El Achtung Baby también fue importante porque con este disco empezó una de las giras más ambiciosas que marcarían época, el «Zoo Tv Tour«. Los integrantes de U2 vivían la caída del Muro de Berlín y el fin del comunismo en Alemania, de hecho en sus giras colgaban coches Trabant usados para iluminar en parte el escenario. Los Trabant eran los automóviles que se vendían en la Alemania Oriental comunista, y eran difíciles de conseguir por los propios alemanes, ya que a veces tenían que esperar hasta 10 años o conseguirlos en el mercado negro. También el Zoo TV Tour se caracterizó por mostrar imágenes y lemas aleatorios criticando la sobresaturación de los medios «en especial por la cobertura de la guerra en Irak» algunos lemas conocidos eran «Everything you know is Wrong» o «Watch More TV». También Bono creó personajes como The Fly (una parodia de Elvis Presley), The Mirror ball Man el cual era una parodia de los telepredicadores estadounidenses, y Mr. MacPhisto, una especie de versión corrupta de The Fly, el cual hacía llamadas telefónicas a personajes de importancia mundial en medio de los conciertos.

    AHK-toong BAY-bi Covered

    Para conmemorar los 20 años, junto con Q Mágazine, la banda relanzó el disco, pero esta vez «covereado» por distintas bandas de la escena del rock. Bandas como Nine Inch Nails, The Killers, Depeche Mode y Jack White participaron en dicho disco. El cual a mi gusto no fue tan bueno como esperaba, a expeción de algunas canciones, como la participación de Glasvegas, Depeche Mode, Jack White, y en menor medida The Killers. Las canciones ya están disponibles en Youtube y me molestaré en poner los links de las canciones en el mismo orden que tienen en el disco original:

  • Bono y Felipe Calderón. Sunday Bloody Sunday

    México está viviendo sus domingos sangrientos a causa de la batalla contra el narcotráfico, y bajo ese tenor, Bono y su banda U2 vienen a dar tres conciertos a la Ciudad de México en su gira 360. La banda irlandesa es una de las más populares del planeta, a pesar de que sus últimos discos no han sido tan buenos, siguen convocando gente y esperan romper el record de asistencia en los tres conciertos que darán como el concierto más grande del mundo. Bono luce feliz, acaba de cumplir 51 años y lo ha celebrado con un champagne entre sus fans. Yo a diferencia del 2006, decidí no asistir, sobretodo porque el setlist no me apetecía mucho (The Fly no aparece en la lista, tache).

    Mientras Bono goza de la vida en nuestro país. Felipe Calderón está preocupado, y tiene muchas razones por qué estarlo. Cada vez son más opositores ante la batalla contra el narco que ha emprendido, el país en cuestión de economía no está muy bien y las críticas le llueven. Así, de esa forma Bono y Felipe Calderón deciden encontrarse en Los Pinos. ¿De que hablaron?. Probablemente nunca lo sabremos. Gracias al éxito musical y mediático que ha tenido Bono, tiene la facultad de ser recibido por los presidentes de varios países y ser invitado a convenciones internacionales como Davos o el G-8. A Bono siempre le ha fascinado esa faceta política, es un idealista que se pierde entre el pragmatismo político mundial. Le preocupan los pobres, el SIDA, la paz. Es un músico progresista (uno de los pocos millonarios en el mundo que se pueden definir como izquierdistas).

    Si Bono pregona la paz. ¿Que pensará al sentarse con un mandatario de derecha, al cual muchos le cuestionan su legitimidad?, ¿que pensará al ver que el hombre con el que está sentado platicado, ha emprendido una dura y sangrienta batalla contra el narcotráfico?. No se si el cantante de U2 sepa todas estas cosas, lo del narco si lo sabe, porque en el primer concierto Bono cantó a las víctimas del narcotráfico. Lo de la legitimidad no lo se. Tal vez si sepa que los mexicanos somos muy duros y críticos con sus presidentes. En el pasado concierto del 2006 apareció en las pantallas la imagen de Vicente Fox y este se llevó un tremendo abucheo por parte del público (cierto, gran parte de él, del Distrito Federal y afines a AMLO que venía de ser víctima de un desafuero).

    No entiendo el propósito de una junta de un músico con un presidente. ¿Que es lo que busca Bono en esas charlas?. Generalmente lo reciben, pero me percato de que a veces como que lo subestiman (a fin de cuentas es un músico), como lo subestimó George W. Bush al buscar ayuda para Africa (hablando de otro presidente derechista que no cree en la intervención gubernamental para apoyar a los pobres), y como lo han subestimado varios mandatarios. Bono parece ser demasiado «bueno» para la política, demasiado honesto, demasiado idealista para las inmensas ambiciones que se manejan dentro de la política mundial.

    No se si Bono vino a platicar con Felipe Calderón en un momento equivocado, o vino en el momento perfecto. Puede ser el equivocado, porque Calderón hablaría de guerra, de ejércitos, de criminales ultimados, y Bono hablaría sobre la paz y la concordia. O podría ser el perfecto porque la presencia de un Bono pacífico y tranquilo podría bajar la ansiedad y el estrés del presidente. Para Bono la visita es algo más indiferente, viene a tomarse la foto del recuerdo y a promocionar sus causas, el no tiene que vivir la ansiedad que vive un político criticado, que se ha quedado solo.

    Ojalá Bono se haya dado cuenta que todos los domingos en México son sangrientos. El escribió la canción de Sunday Bloody Sunday por la guerra en Irlanda, pero en México vivimos una cruzada sangrienta desde el 2006. A pesar de ser un hombre de paz, no creo que la presencia del cantante de U2 en nuestro país inmute a nuestros amigos criminales, por el contrario, creo que algunos de ellos tuvieron el descaro de ir a uno de sus conciertos.

    A propósito de U2, aquí una muy buena animación de Rictus del Reforma.

     

  • U2, el declive de una banda

    U2 ha sido una de las bandas más populares a nivel mundial. Y no solo eso, su aportación a la música fué tal que muchos grupos actualmente le deben la existencia a esta banda (sino pregúntenle a Coldplay, The Killers o Keane). Yo debo confesar que mis primeras experiencias con U2 no fueron tan exitosas (lo primero que escuché fué el «Pop» y no se me pegó mucho), pero cuando conocí el Achtung Baby (y posteriormente el Joshua Tree), me enamoré de ellos.

    Lamentablemente, como todas las bandas que existen en el planeta, las cosas empiezan a caer. No basta ser una banda grande como para no permitir arrastrarse por el mainstream. Al contrario, creo que el ser una banda grande, si no se tiene mucho cuidado y mucha humildad, es proclive a hacerse algo comercial, a ser lo que anteriormente destestaban. Y a U2 le ocurrió. En el Zoo TV se burlaban de la fama y las superficialidades con las caracterizaciones de La Mosca y de McPhisto. Ahora se han convertido en ellos. Ahora ya se han acostumbrado a convivir con las pretenciones superfluas de la música y de la moda. Ahora Bono es una pasarela de la moda: Viste ropa de marca, y mira al público con sus lente Bvlgari de colección. Todavía sueña con salvar al mundo, pero no se logra salvar a si mismo de las tentaciones de la fama.

    Un ejemplo fué la incoherencia ideológica que mostró Bono: El, que presume ser de una izquierda progresista, decidió mover todas sus «oficinas» a Holanda, para pagar menos impuestos. También patrocinó con dinero suyo un videojuego donde los norteamericanos tenían que salvar a una Venezuela Bananera de su dictador autoritario, pero al mismo tiempo convivía con George W. Bush para obtener (por su puesto, sin éxito) ayuda para ayudar a Africa. Pero parece que no todos los miembros de U2 están de acuerdo con el comportamiento de Bono. The Edge nunca estuvo muy de acuerdo con las visitas a Bush, y Larry Mullen Jr.(el baterista) reclamaba a Bono por juntarse con Tony Blair, cuando segun el primero, el ex-primer ministro de Inglaterra era un magnicida.

    Si bien, U2 nunca mostró (como si lo han hecho otras bandas) una crítica directa al capitalismo, si criticó el consumismo desenfrenado de la sociedad occidental en las épocas de Zoo TV con temas como Even Better than the Real Thing, o con los «anuncios subliminales» que se mostraban mientras tocaban «The Fly». Ahora forman parte de este consumismo desenfrenado al lanzar junto con Steve Jobs un iPod edición especial de U2, o al lanzar con Bvlgarí, sus lentes de colección en tiendas de prestigio, o vender productos de la campaña «Red» en tiendas como Nordstrom o Macy’s en Estados Unidos.

    Y mientras U2 ya no toquetea al mundo superfluo, sino que hace el amor con él. También demuestra el declive y la arrogancia la cual va implícita en sus últimas obras. Es cierto que su musica siempre tenía algo de «pop», pero era honesto. Ahora vemos como hacen temas para agradar a la gente, y no tanto para hacer buena música. Ahí tenemos el ejemplo del tema de Vértigo, que pareciera que fué creado por las disqueras para obtener más utilidades, o tenemos el disco de No Line on the Horizon, que al principio no se me hizo malo; pero después de varias escuchas llegué a la conclusión de que era un frustrado intento de parecerse al Achtung Baby, pero preocupandose por el ¿que dirán?. Por ejemplo, el tema homónimo del disco No Line of the Horizon, pareciera ser una reinvención de «The Fly» diseñada por los directores de marketing de Lady Gaga, y mejor no hablamos de Get in your Boots, un tema meramente comercial y pegajoso.

    Pero parece que les están cobrando la factura a U2 de todas sus presunciones. Todavía llenan los estadios. Pero la gente va a ver para recordar lo que era U2 antes, y no lo que era ahora. Es de notar como el público se queda callado cuando tocan temas como No Line o Magnificent, pero revolotean de alegría cuando escuchan clásicos como Pride, o Ultraviolet. U2 ha empezado a envejecer y tal vez es hora de pensar en el retiro, si no quieren terminar siendo una banda dinosaurio como los Rolling Stones.

    Yo prefiero quedarme con el U2 de antaño. Con aquellos jóvenes que deslumbraban en el Live Aid. Con aquella mosca cantando The Fly o Mysterious Ways, o con aquel diablo cantando Lemon. El U2 de hoy parece ser una burla de aquella banda que hacía magia en el escenario. Lamentablemente como dije, se transformaron en eso que tanto miedo tenían de convertirse, en una banda comercial y «marketinera».

  • Cuando los grupos de rock envejecen

    Hoy Cerebro va a hablar de música. No les extrañe que últimamente no se haya hablado de política en este blog, pero la verdad es que después del 5 de Julio, todos queremos descansar un rato de los temas políticos, y por eso he decidido hablar de música, tema que estaba un poco abandonado.

    Bueno, el tema de hoy es «Cuando los grupos de rock envejecen». Y he decidido tocar este tema, porque veo como muchas personas suelen recriminar a sus bandas favoritas por ya no tener el empuje que tenían antes, como si esa magia creativa fuera a durar para siempre y como si fuera su culpa que eso sucediera:

    El rockero ya dió todo lo que tenía que dar.

    La creatividad a través de los años se podría graficar con una curva de campana, donde existe un inicio, una maduración, y un declive. La banda de rock en su primera etapa empieza a crear su propio sonido. Generalmente el primer disco no suele ser el mejor (digo de bandas de calidad, no de one hit wonders) de toda su carrera; porque al principio están experimentando con nuevas ideas y las mezclan con sus influencias musicales, las cuales son mas notorias que en cualquier disco.

    Gracias a la experiencia, a la capacidad creativa todavía fresca, la banda de rock logra consolidar su sonido propio, por el cual será reconocido por toda la comunidad, e incluso por el Beato Carlos ( -¿Eso que escuchas es Marilyn Manson verdad?, te condeno al infierno). Esta coyuntura es la que define el éxito que alcanzará el grupo en los anales de la historia musical.

    ¿Pero luego que pasa?. Al tener un sonido propio tienen que aferrarse a él, de pronto las ideas empiezan a ser escasas, ya están mas grandes, años encima, cervezas encima, porros encima, y groupies encima. Todavía pueden experimentar, pero todo mundo espera que no se separen de la esencia musical que los ha llevado a la cima. Al inicio del declive es también cuando disfrutan de los regalos que les ha traído el éxito, Sir Keith Richards, entrevistas, DVD’s, homenajes. Hay compromisos, no hay tanta libertad, tienen que complacer a todo el mundo, a los fans, a las disqueras. En esta etapa es donde solo los grandes pueden volver a tener otra «catarsis creativa».

    Al final los rockeros lo dieron todo. De creatividad ya solamente hay chispazos. Aquí pueden pasar muchas cosas, los no suficientemente grandes dejan de tener relevancia, y con las megabandas se puede esperar que sigan tocando, algunos inclusive lo siguen haciendo hasta que llegan a la tumba (como los Rolling Stones). El rockero está exhausto, vive de sus pasadas glorias, no lo podemos culpar por ese declive creativo, es un ser humano, un ser que ya lo dado todo.

    La personalidad del rockero.

    Un rockero de 20 años es diferente al de 40 años. Los rockeros (aunque no lo crean) también maduran, también van perdiendo energía. ¿Que diría un «Ruckero» cuando vea que las letras de sus primeros discos dice -La sociedad no me comprende, muera la autoridad?. El joven es mas enérgico, el adulto es mas ecuánime, y eso se refleja en la música.

    Hay quienes logran sacar provecho, bandas como Pearl Jam han elaborado discos mas íntimos, con canciones un poco mas tranquilas y letras mas maduras. Otras bandas tratan de seguir sonando igual, por mas que las circunstancias cambien. Pero las críticas vienen para ambos lados, si buscan sonar igual que antes se les reclama la falta de innovación, pero si tratan de agregar cosas nuevas, entonces se les compara con el pasado ¿por qué ya no suenas a Achtung Baby?. Si Bono se moviera como en el Zoo TV ya tendría fracura de tibia y 3 hernias, ¿que no ven que ya está mas ruco?.

    Los rockeros también viven cosas nuevas, e incluso algunos escriben sobre los cambios que han vivido a través de su vida, ¡pero cuidado si las letras dejan de ser rebeldes!. Si se esforzaran escribir lo mismo siempre, terminarían por sonar falsos y forzados. ¿Quien entiende a estos fans tan exigentes?.

    La gente exige demasiado de ellos, como si debieran de ser siervos de la fanaticada.

    Como en el mundillo de la farándula, siempre hay gente que está pendiente de lo que hacen los rockeros. Si Slash quiso salir en un video con Paulina Rubio, ¡miserable vendido!. Se piensa que el rockero debe de mostrar siempre una línea para con sus fans, como si estos últimos fueran los papás del rockero, los fanáticos sin vida propia los juzgan como si les debieran algo.

    Por eso cuando el rockero envejece se le critica. Si se quiere tirar a tres al mismo tiempo ¿que te importa?, si se pelea con un periodista que le critica su pésimo último disco ¿que te importa?, ¿que es tan aburrida tu vida como para ver que hacen los demás?. Pobres rockeros que no pueden cambiar de forma de ser, porque el fan ya lo estereotipó. ¿Acaso tu grupo favorito te reclama porque no fuiste al concierto?.

    Los rockeros tienen todo el derecho a decaer, a volverse viejos, es parte de la naturaleza, y es inevitable (a menos de que mueran en el climax de su carrera).

  • U2 – No Line on the Horizon

    La otra vez escribía sobre el primer sencillo que sacó U2 llamado Get In Your Boots, el cual no me gustó para nada (y no he cambiado mi opinión),y por lo cual presagiaba que ibamos a tener un disco mediocre cuando mucho (el hecho de que estuviera Brian Eno me dió una ligera esperanza), pero para sorpresa mía no fué así; y si bien no sacaron algún disco a la altura de Achtung Baby o Joshua Tree, después de varias escuchas me animo a decir que es el mejor de sus últimos 4 discos (contando del Pop hacia acá).

    U2 es una banda que fué creciendo y madurando musicalmente en los años 80’s hasta sacar su disco legendario «The Joshua Tree». Mucha gente creyó que era el climax de U2 porque era un disco realmente bueno, pero a diferencia de la gran mayoría de los grupos, U2 arriesgó el pellejo, reinventó el concepto músical de la banda (con un cambio en la imagen y en la escenografía conceptual de los tours) y sacó otro disco todavía mas bueno que fué el Achtung Baby, y en medio de la gira Zoo TV, sacaron Zooropa, un buen disco, bastante experimental, que podría ser una extensión del Achtung.

    Pero como toda banda de rock, después de tantos momentos lúcidos, comenzó el declive de U2 con Pop, donde también se arriesgaron, pero las cosas no salieron muy bien (tan es así que no lograron terminar el disco que ellos quisieron para comenzar con su gira). Pero a pesar de que ya no eran sus mejores momentos, siguieron creando discos bastantes decentes como el All you Can’t Leave Behind, y How to Dismantle an Atomic Bomb. El No Line on the Horizon, cierra esta trilogía siendo un disco moderadamente mas arriesgado que los otros dos, con resultados bastante buenos, y con la efectiva colaboración de Brian Eno y Daniel Lanois.

    Con este disco, U2 demuestra que todavía tiene gasolina en el carro, y que todavía no se han convertido en un «vejestorio» como ha ocurrido con otros grupos populares. Una prueba es la primera canción que le dá el nombre al disco No Line on the Horizon, la cual recuerda un poco a The Fly por el ritmo que lleva el tema y al Joshua Tree o Unforgettable Fire por la forma en que Bono la canta.

    El siguiente tema Magnificent a mi parecer es la mejor del disco, y una de las mejores de los últimos 10 años; pareciera ser la mas tradicional por el sonido ochentero con la guitarra llena de Delay al puro estilo de The Edge, pero a la vez tiene ese «no se que» emotivo dentro de toda la canción, sobre todo por el trabajo de el guitarrista.

    Luego sigue Moment of Surrender, que tiene un toque de One, Passengers y Zooropa (el ooh ooh de al final es idéntico a Stay). Se nota mucho la mano de Brian Eno en este tema, y pienso que es de esas canciones que se le puede dar una real valoración con el tiempo.

    Unknown Caller es una canción interesante y creativa, a la vez suena mucho a U2 y a la vez suena a otra cosa (sobre todo por los coros), aunque creo que parte de la letra es algo cursi. El minuto 4:33 me recuerda demasiado al disco Tommy de The Who.

    I’ll Go Crazy if I Don’t Go Crazy Tonight es un tema un poco mas pop, no es mala, pero creo que no destaca mucho, es algo mas parecido a otras cosas que ya han hecho, lo mejor del tema es el intro.

    Get in Your Boots es el tema mas malo del disco, y creo que destaca por eso mismo, pero a la vez es de esos temas que en CD los odias, pero que funciona para los conciertos.

    Stand Up Comedy me gusta, es una mezcla de Led Zeppelin, U2 y una similitud con Mick Jagger en el Bridge; es entretenida y amena para escuchar.

    FEZ – Being Born está dividido en dos partes, primero un tema musical (donde se nota demasiado la mano de Eno) con una notable influencia de música marroquí (recuérdese que parte del disco lo hicieron en Fez, Marruecos), la segunda parte, es uno de los temas mas arriesgados del disco, muy ambiental, y con una estructura rara, no ideal para quien espera un tema comercial, pero a la vez un tema muy emotivo, que sin necesidad de tener un coro, llega a un climax.

    White As Snow no es un mal tema, pero creo que si bien tiene un intro que presagia un tema interesante, el tema no tiene algo que llame la atención y en algunos momentos se pierde.

    El album vuelve a revivir con Breathe, un tema emotivo e interesante, muy rockero al estilo de U2 con los típicos falsettos de The Edge, uno de los temas mejor elaborados de los discos, a pesar de su sencillez.

    Cedars Of Lebanon es otro tema tranquilo, pero es mas interesante que White As Snow. Recuerda un poco a Private Investigations, y a pesar de los sintetizadores, es un tema bastante natural.

    Como dije, no hablamos de un disco magistral ni mucho menos, pero si es un buen disco que vale la pena comprar y agregarlo a la colección. Sobre todo porque es consistente (casi ninguna canción es mediocre) y además el orden en que están acomodadas las canciones es muy bueno, por lo cual este disco es mas disfrutable cuando se escucha de principio a fin.

    U2 junto con Radiohead (In Rainbows) y Metállica (Death Magnetic), demuestra que a pesar del tiempo y las críticas, se pueden seguir sacando discos muy interesantes.

  • Get on Your Boots – U2

    Aquí el sencillo del nuevo disco de U2 «No Line on the Horizon». Al igual que el sencillo de Vértigo, me decepcionó el tema; no me gustan este tipo de canciones «felices» que últimamente U2 está haciendo; aunque este se me hace menos malo que Vértigo. Creo que como toda banda de Rock, u2 estuvo en la cima creativamente (véase Achtung Baby) y viene mostrando un declive que empezó con el «Pop»

    Mucha gente opina que este tema es innovador, y que ha ocurrido lo mismo que cuando lanzaron años atras el sencillo de «The Fly», el cual fue recibido con escepticismo, pero que terminó siendo una de las mejores canciones de su mejor disco «Achtung Baby» (junto con el Joshua Tree). Difiero en lo «innovador», creo mas bien que este tema, es como Vértigo, pero un poco mas influenciado por sus álbumes anteriores como el Pop y en menor medida el «Achtung Baby». Dirán que no hay un tema de U2 que suene como este, pero tampoco lo había con Vértigo…

    De todos modos espero que el disco en general sea bueno. Tengo esperanzas sabiendo que Brian Eno regresó a la producción.