El Cerebro Habla

Etiqueta: metallica

  • «Quadri Puppet» el nuevo album de la banda del candidato Gabriel Quadri

    Después de que López Obrador lanzara su disco «Amor Totalitario» los demás candidatos no se podían quedar atrás y se pusieron a trabajar en sus obras. Nada más que Gabriel Quadri, no se lanzará como solista, sino que formó su nuevo grupo «Maestra», conformado además por los músicos del grupo Death Metal «Nueva Matanza» y la banda de Metal Gore «Satanic Necrophilia Torture and Exhumed» (Mejor conocidos como S.N.T.E.)» que fue censurada en varios países por matar animales con muñecos diabólicos de Metal. Quadri en esta obra quiso reflejar su apoyo al medio ambiente, por lo cual todas las personas que mueran en sus conciertos estrenduosos, serán usados como abono para hacer crecer pastizales y áreas verdes. El grupo Metallica metió una demanda dado que James Hetfield aseguró que la obra del grupo «Maestra» tiene un enorme parecido con su banda, pero estos la retiraron al recibir Hummers para cada miembro por parte de la disquera de Quadri.

    El tracklist del disco es el siguiente:

    1. We don’t need no education (Versión the The Wall de Pink Floyd)
    2. Masacre epi…epimedio…epidio…emipediológica
    3. Chucky in the Sky with Diamonds
    4. The Unforgiven Teachers II
    5. Señora de las siete décadas
    6. Cuidando la Plaza
    7. Plurinominal me Baby
    8. Candidato Clandestino (Featuring Mano Negra y Manu Chao)
    9. Virus Mortal AHLNL
    10. Quadri Puppet

    Este album no se venderá en tiendas, sino que se entregarán a los maestros del sindicato de Elba Esther Gordillo, quienes se encargarán de que todos los alumnos mexicanos se aprendan todas sus canciones.

    Solo falta esperar los discos de Josefina Vázquez Mota y Enrique Peña Nieto. Pero ahora, ya tenemos una muy buena opción para los metaleros.

  • El Rock es pecado mortal

    Mi hijo escucha Kiss, ¿tendrá desórdenes mentales?. Mi sobrino se suicidó por estar escuchando a Marilyn Manson. Mi hermano está escuchando Rage Against the Machine, me da miedo que se haga comunista. La música tiene la culpa de todo, sí, el pobre Rodrigo estaba bailando el Moonwalk, nada mas que atrás de él había unas escaleras, se cayó y se murió. Si, Michael Jackson tuvo la culpa. La música tiene la culpa de todo, la gente no se deprime, la música los deprime, la música los aleja de El Señor, la música, si, la música.

    En la edad media, cuando Guido D’Arezzo distribuyó la escala musical tal y como la conocemos, se encontró con un dilema. La Iglesia determinó que él Tritono , el cual se manifiesta en la escala mayor como el intervalo formado entre el cuarto y séptimo grados de la escala (por ejemplo, Fa y Si en la tonalidad de Fo mayor), era el «Diábulus in Música» Por el sonido macabro que producía el intervalo, se  prohibió en todas las composiciones de la Iglesia. Para evitar que este fenómeno sucediera, se ordenó prescindir de la nota sensible de la escala, que en el caso de Do Mayor es Si.

    Ya en la época contemporanea, hemos visto como cualquier estilo de música que suponga una confrontación a lo establecido y correcto moralmente, ha sido satanizado. Desde los bailes de cadera de Elvis Presley que alarmaron a los sectores conservadores de la sociedad, hasta bandas como The Doors o Led Zeppelin, porque se ha considerado que pervierten a la sociedad, por la música «hipnotizante y agresiva» y por las letras que atentan contra la moral y la dignidad humana.

    Ahora el rock es mas tolerado. Hasta los padres de familia mas conservadores admiten que en su juventud escucharon a Led Zeppelin o a los Rolling Stones. Pero incluso en la actualidad se sigue creyendo que el rock, entre otros géneros musicales, es el culpable de la degradación de la sociedad, se creé que la música es la causa cuando en realidad es la consecuencia.

    Si las cosas sucedieran como afirman los sectores conservadores, podríamos afirmar que un niño feliz, al escuchar a Marilyn Manson (y vaya que odio a ese tipo) va a comenzar a deprimirse, a bajar su autoestima hasta que decida suicidarse. Mas bien sucede al revés, en realidad este tipo de gente ya tiene un perfil psicológico moldeado en base a sus experiencias pasadas. Por eso vemos que los rockeros que sucumben en las drogas, son personas que no tuvieron una infancia feliz, o sufrían depresiones (ver Kurt Cobain), mientras que aquellos que vivieron una infancia feliz y equilibrada, vemos que lo siguen siendo y no han mostrado alguna dependencia de estupefacientes o deseos de suicidio (ej, Bono de U2).

    Por eso es estúpido culpar a los rockeros por la degradación social. Porque la gente con desórdenes psicológicos no van a dejar de tenerlos por dejar de escuchar cierta música. Y de hecho me atrevería a decir que la música puede ayudar a apaliar (aunque sea un poco) y a desahogar las tensiones internas, que sin ningún mecanismo de desahogo, la persona lo estaría pasando todavía peor. Y si no existiera el «Heavy Metal» o «Música depresiva», buscarían otras formas de desahogar sus conflictos internos, que no necesariamente serían mas positivas.

    Muchos conservadores se quejan del climax que la música moderna hace sentir a los jóvenes. Esa emoción que provocan las guitarras distorsionadas, los redobles de la batería, los solos de guitarra. Pero mis amigos mochos, la música siempre ha tenido como fin generar emociones, la música clásica genera cierto tipo de emociones (más refinados por su complejidad musical si quieren), el jazz otros, el rock y el metal también.

    Yo conozco mucha gente metalera, gente que escucha rock pesado y no es gente desequilibrada ni pervertida en su psique. Mucha de esa gente tiene familia, trabaja y es responsable. ¿Si la música es tan mala, por qué ellos no se deprimen ni se suicidan?. Creo que a los ultraconservadores les falta aprender que hay que resolver los problemas de raíz, ¿sus hijos reciben cariño en su familia?, ¿lo atienden sin sobreprotegerlo?, ¿le enseñan a tener fortaleza para enfrentarse a la vida?. Esas preguntas son mas importantes que preguntarse si ¿mi hijo se va a suicidar por escuchar a Judas Priest?.

  • U2 – No Line on the Horizon

    La otra vez escribía sobre el primer sencillo que sacó U2 llamado Get In Your Boots, el cual no me gustó para nada (y no he cambiado mi opinión),y por lo cual presagiaba que ibamos a tener un disco mediocre cuando mucho (el hecho de que estuviera Brian Eno me dió una ligera esperanza), pero para sorpresa mía no fué así; y si bien no sacaron algún disco a la altura de Achtung Baby o Joshua Tree, después de varias escuchas me animo a decir que es el mejor de sus últimos 4 discos (contando del Pop hacia acá).

    U2 es una banda que fué creciendo y madurando musicalmente en los años 80’s hasta sacar su disco legendario «The Joshua Tree». Mucha gente creyó que era el climax de U2 porque era un disco realmente bueno, pero a diferencia de la gran mayoría de los grupos, U2 arriesgó el pellejo, reinventó el concepto músical de la banda (con un cambio en la imagen y en la escenografía conceptual de los tours) y sacó otro disco todavía mas bueno que fué el Achtung Baby, y en medio de la gira Zoo TV, sacaron Zooropa, un buen disco, bastante experimental, que podría ser una extensión del Achtung.

    Pero como toda banda de rock, después de tantos momentos lúcidos, comenzó el declive de U2 con Pop, donde también se arriesgaron, pero las cosas no salieron muy bien (tan es así que no lograron terminar el disco que ellos quisieron para comenzar con su gira). Pero a pesar de que ya no eran sus mejores momentos, siguieron creando discos bastantes decentes como el All you Can’t Leave Behind, y How to Dismantle an Atomic Bomb. El No Line on the Horizon, cierra esta trilogía siendo un disco moderadamente mas arriesgado que los otros dos, con resultados bastante buenos, y con la efectiva colaboración de Brian Eno y Daniel Lanois.

    Con este disco, U2 demuestra que todavía tiene gasolina en el carro, y que todavía no se han convertido en un «vejestorio» como ha ocurrido con otros grupos populares. Una prueba es la primera canción que le dá el nombre al disco No Line on the Horizon, la cual recuerda un poco a The Fly por el ritmo que lleva el tema y al Joshua Tree o Unforgettable Fire por la forma en que Bono la canta.

    El siguiente tema Magnificent a mi parecer es la mejor del disco, y una de las mejores de los últimos 10 años; pareciera ser la mas tradicional por el sonido ochentero con la guitarra llena de Delay al puro estilo de The Edge, pero a la vez tiene ese «no se que» emotivo dentro de toda la canción, sobre todo por el trabajo de el guitarrista.

    Luego sigue Moment of Surrender, que tiene un toque de One, Passengers y Zooropa (el ooh ooh de al final es idéntico a Stay). Se nota mucho la mano de Brian Eno en este tema, y pienso que es de esas canciones que se le puede dar una real valoración con el tiempo.

    Unknown Caller es una canción interesante y creativa, a la vez suena mucho a U2 y a la vez suena a otra cosa (sobre todo por los coros), aunque creo que parte de la letra es algo cursi. El minuto 4:33 me recuerda demasiado al disco Tommy de The Who.

    I’ll Go Crazy if I Don’t Go Crazy Tonight es un tema un poco mas pop, no es mala, pero creo que no destaca mucho, es algo mas parecido a otras cosas que ya han hecho, lo mejor del tema es el intro.

    Get in Your Boots es el tema mas malo del disco, y creo que destaca por eso mismo, pero a la vez es de esos temas que en CD los odias, pero que funciona para los conciertos.

    Stand Up Comedy me gusta, es una mezcla de Led Zeppelin, U2 y una similitud con Mick Jagger en el Bridge; es entretenida y amena para escuchar.

    FEZ – Being Born está dividido en dos partes, primero un tema musical (donde se nota demasiado la mano de Eno) con una notable influencia de música marroquí (recuérdese que parte del disco lo hicieron en Fez, Marruecos), la segunda parte, es uno de los temas mas arriesgados del disco, muy ambiental, y con una estructura rara, no ideal para quien espera un tema comercial, pero a la vez un tema muy emotivo, que sin necesidad de tener un coro, llega a un climax.

    White As Snow no es un mal tema, pero creo que si bien tiene un intro que presagia un tema interesante, el tema no tiene algo que llame la atención y en algunos momentos se pierde.

    El album vuelve a revivir con Breathe, un tema emotivo e interesante, muy rockero al estilo de U2 con los típicos falsettos de The Edge, uno de los temas mejor elaborados de los discos, a pesar de su sencillez.

    Cedars Of Lebanon es otro tema tranquilo, pero es mas interesante que White As Snow. Recuerda un poco a Private Investigations, y a pesar de los sintetizadores, es un tema bastante natural.

    Como dije, no hablamos de un disco magistral ni mucho menos, pero si es un buen disco que vale la pena comprar y agregarlo a la colección. Sobre todo porque es consistente (casi ninguna canción es mediocre) y además el orden en que están acomodadas las canciones es muy bueno, por lo cual este disco es mas disfrutable cuando se escucha de principio a fin.

    U2 junto con Radiohead (In Rainbows) y Metállica (Death Magnetic), demuestra que a pesar del tiempo y las críticas, se pueden seguir sacando discos muy interesantes.