El Cerebro Habla

Categoría: películas

  • El Infierno

    Calificación: 4 de 5.

    El Infierno es la 3era película de Luis Estrada donde critica (desde la izquierda) problemas actuales (o pasados), de el país. El primero fué La Ley de Herodes, donde la crítica iba enfocada al PRI autoritario; la segunda fué Un Mundo Maravilloso donde criticaba al gobierno panista y las políticas neoliberales. En esta tercera, la crítica va hacia la problemática que vive nuestro país actualmente con el narcotráfico, y donde Luis Estrada aprovecha la coyuntura de los festejos del Bicentenario para explicarnos como es que se vive el problema del narcotráfico en el país.

    ¿De que trata la película?. Damian Alcazar en el papel del «Benny» Benjamín García, cruza la frontera a los Estados Unidos, de donde 20 años más tarde es deportado y regresa a México. Pero se encuentra con un país muy diferente al que dejó. En su natal San Miguel, las cosas ya no son como antes, la violencia y el narcotráfico ha invadido el estilo de vida de sus habitantes y ha corrompido a la sociedad. Al llegar, «Benny» descubre que han matado a su hermano (el cual se involucró con el narcotráfico) y al intentar descubrir quien y como lo habían matado, poco a poco se va involucrando en las redes del narcotráfico que tienen amarrado al pueblo de San Miguel.

    En la película podemos conocer a diferentes personajes muy peculiares que nos encargan de representar lo mejor posible la problemática del narcotráfico que se vive sobre todo en el norte del país. «Benny» se involucra con el narcotráfico gracias a el Cochiloco, un amigo de hace muchos años que ha terminado bien parado en el negocio del narcotráfico, a Don José, el capo y jefe de toda una red de narcotraficantes, a la cuñada con la cual Benny sostiene una relación y a su sobrino el diablito, un joven de 14 años que comienza a ser arrastrado por las tentaciones del narco.

    La película tiene un alto dosis de humor, pero también es muy cruda. No por nada la RTC la clasificó con la letra «C». Tiene contenido sexual, violencia explícita, mutilaciones, asesinatos y todo lo necesario para tratar de representar lo que sucede en nuestro país. Los efectos especiales de la película son bastante aceptables (muy buenos diría yo tomando que es una película nacional) los cuales logran cumplir su cometido al mostrarnos la crueldad con la que el narcotráfico trabaja.

    La película nos deja con una imagen muy agria de nuestro país, más cuando no hablamos de una película propositiva, sino más bien de una película muy crítica que se encarga sin piedad de desmenuzar (a veces de una forma exagerada) la realidad que estamos viviendo en muchos sectores de nuestro país. La película toca el tema de la corrupción, de la violencia, de los asesinatos, hasta de como a veces la religión y el gobierno está inmiscuído en los problemas del narcotráfico. También nos enseña como operan los narcotraficantes desde adentro. Uno se ríe al ver cuando Don José le dice a Benny los puntos que hay que tomar en cuenta si se quiere ingresar en este mundo: Honestidad, honradez y discresión. Pero vemos que en el narcotráfico el crimen no paga, y si capos como Don José pierden la vida de uno de sus hijos por el error o la negligencia de alguno de sus militantes, el no tendrá piedad en matarle a uno de sus hijos.

    A diferencia de las otras dos películas, la critica no va tanto contra el gobierno (pocas veces se toca el tema de la lucha de Calderón contra el narcotráfico). Sino más bien contra el narcotráfico mismo, contra las autoridades y la misma sociedad que se corrompe por las tentaciones del narco. La película dura 149 minutos (más de dos horas), pero la extensión de la película vale la pena. En ningún momento se vuelve tediosa o aburrida.

    El Infierno es una película altamente recomendable para aquellos que quieran conocer más a fondo lo que sucede con el narcotráfico en nuestro país, los invito a que la vean.

  • El Método Gronhölm

    Calificación: 3.5. de 5.

    Hace poco me topé en Internet con esta película, realizada por Marcelo Piñeyro, inspirada en la obra «El método Gronhölm» de Jordi Galcerán. Es una película española que trata sobre los métodos de reclutamiento que utilizan las empresas para elegir a los candidatos idoneos al mejor puesto. Esta película es una crítica a la forma en que el capitalismo moderno ha deshumanizado las relaciones personales en pos del éxito laboral o la obtención del puesto deseado.

    Y hablando del capitalismo, la película empieza con una protesta contra el FMI y el Banco Mundial que se lleva a cabo en las calles de Madrid, y la cual sigue su curso mientras se lleva a cabo el proceso de selección en una ficticia empresa internacional llamada «Dekia». El argumento de la película es un grupo de personas que se presentan en una oficina para conseguir un importante puesto de trabajo. Las personas que se presentan para competir son encerradas en una sala donde tienen que competir entre sí para elegir de entre ellos al mejor candidato. Dentro de este grupo hay una persona de recursos humanos (un topo) y se les hace saber a los participantes de esto aunque no se dan cuenta de ello hasta ya avanzada la sesión. La persona que logre quedar hasta el último es la que se quedará con el puesto.

    Este filme es interesante porque nos muestra lo deshumanizantes que pueden llegar a ser las empresas con tal de conseguir al candidato idoneo. En la película, uno se puede percatar de como un entorno de camaradería (aunque con cierta tensión) se puede convertir en un ambiente totalmente tenso, donde los participantes necesitan activar sus mecanismos de defensa y ataque para conseguir el puesto anhelado. En este escenario tipo «Big Brother» no importa si los competidores llegan a los insultos, llegan a mostrar antipatía por aquél que A priori les caía bien, o lastiman a aquella persona con la que se tenía una relación cordial desde hace años.

    La película es entretenida por la crítica que hace, y tal vez por el morbo que genera ver a un grupo de personas en dicha situación, aunque llega un momento en que puede volverse un poco tediosa porque más del 90% del filme se concentra en una pequeña sala de juntas. Las actuaciones me parecen bastante buenas y atinadas, parece que los actores entendieron bien el rol que deben de jugar (lo cual es muy importante en este tipo de filmes), e incluso para los más morbosos hay algo de sexo en dicha película. Sin ser nada extraordinario, la película es buena y creo que puede dejar una reflexión sobre el punto hasta el que hemos llegado los humanos por competir por el dinero.

    Como este filme es difícil de conseguir en un Blockbuster, les dejo un link para que la puedan descargar y ver en la comodidad de sus pantallas de PC o MAC.

    Descargar Película

  • Las Películas Piratas.

    ¿Quien no ha visto alguna de estos cortos cuando va al cine?. Es de ley ver uno de esos famosos anuncios ya no solo cuando se disfruta de una película en una sala, sino también cuando uno renta una película en un Blockbuster por ejemplo. Esta cruzada antipiratería ya tiene varios años, y lo que busca hacer es concientizar a la gente por medio de spots emocionales cuyo argumento, se supone, podría ocurrir en la vida diaria. Mi duda es si este tipo de campañas ha tenido alguna eficacia, lo cual ignoro (no he encontrado algún documento estadístico), pero lo que si veo a buen ojo de cubero, es que la gente sigue comprando este tipo de películas.

    Yo realmente prefiero ir al cine que ver una película que aunque sea «por adelantado» se va a ver mal. Para mí, la calidad tanto visual como sonora tiene mucha importancia a la hora de disfrutar una película. Pero también estoy convencido de que a mucha gente no le importa ver una película adelantada en la comodidad de su hogar en detrimento de lo anterior, o bien, en caso de que sean películas que ya pueden ser rentadas en establecimientos o contratadas por sistemas Pay Per View, las prefieran comprar piratas (que en este caso si tienen buena calidad porque son copiadas fielmente de discos DVD o Blu-Ray).

    Me he dado cuenta que en el cine, más que ver a la gente preocupada por el mensaje de dichos anuncios de concientización, terminan mofándose de ellos. Eso me ocurrió cuando fuí a ver la película Inception. La gente que estaba a mi lado comentaba que los anuncios que proyectaban eran cursis y que creían que el argumento del corto no podría ocurrir en la realidad. En este caso el anuncio era de unos amigos que iban a ir al cine a ver una película, uno de ellos propone ir a ver esa misma película a su casa porque la tiene en pirata, pero los demás amigos lo dejaron solo, lo cuestionaron por comprar películas piratas y optaron por ir al cine a verla.

    El esfuerzo de las autoridades y de la industria es  justificable, naturalmente necesitan hacer algo porque son millones de pesos los que se pierden por culpa de la piratería. Pero creo que luchar contra la piratería es algo casi imposible en un país como México. En los países desarrollados no existe tanta piratería (y vaya que tampoco es un problema ajeno a ellos) porque tienen un mayor poder adquisitivo que les permite ir al cine y comprar películas a su coste original y los empleos son lo suficientemente bien pagados para que el comercio informal (de donde se deriva la piratería) sea mínimo o casi inexistente. Y no es que hayan mejores campañas de concientización en esos países, más bien parecen no necesitarlos tanto. La solución para evitar la piratería es tratar de mejorar el poder adquisitivo de una sociedad aspiracional(de lo cual se debería encargar el gobierno en conjunto con la sociedad y no la industria cinematográfica), que busca consumir a como dé lugar productos y servicios para los cuales no tiene el suficiente poder adquisitivo.

    Mientras tanto a la industria no le quedará de otra más que seguir haciendo campañas de concientización para reducir la piratería, pero ¿ ustedes, que piensan de este fenómeno?

  • El Origen (Inception).

    Calificación: 4.5 de 5

    Esta película la fuí a ver el pasado 7 de Agosto, iba con una gran expectativa, dado que las criticas que ha recibido esta cinta son positivas y porque en la Internet Movie Database (www.imdb.com) aparece como la tercer película mejor calificada de todos los tiempos. Algo debe de tener esta película que fué escrita, producida y dirigida por Christopher Nolan para causar tanto impacto. La sala a donde fuí (Cinépolis de la Gran Plaza) estaba abarrotada, mi amiga y yo apenas logramos encontrar casi hasta delante dos lugares vacíos, lo que habla de la expectativa que ha generado esta película.

    ¿De que trata Inception?. Dom Cobb es un personaje habilidoso en la extracción de información de los sueños, este roba información del subconsciente mientras una persona está durmiendo como códigos de acceso y cosas así. Pero resulta que su habilidad provoca que sea un fugitivo de talla internacional por lo cual no puede entrar a los Estados Unidos a ver a sus hijos (de lo contrario podría ser encarcelado). Se le ha ofrecido una posibilidad de recuperar lo perdido por medio de un trabajo para cual lo contratan. Pero esta vez la misión no consiste en extraer alguna información, sino más bien, debe de implantar una idea en el sueño, es decir, crear un «origen» (inception).

    Inception es una gran película. Si bien no es la primer película que trata sobre sueños y el subconsciente (por ahí recuerdo una de Robin Williams llamada Más allá de los sueños), si es la primera que aborda los sueños desde este punto de vista, lo cual lo hace una película diferente a los demás. Al principio uno podría pensar que es algo así como Matrix, pero en realidad no, es algo totalmente diferente y solo comparte con esta el género. Es una película un tanto extraña y creo que compleja. Yo si la entendí, pero la amiga con la que fuí a verla se perdió un poco en la trama de la película. Es una de esas películas a las cuales hay que ponerles de estar poniendo atención en todo momento para no perderse en la trama de esta.

    Leonardo Di Caprio (Cobb) hace una buena película, mostrando que está para cosas grandes, cosas mejores que Titanic (etiqueta que no se ha podido quitar del todo). Joseph Gordon-Levitt (Arthur), al cual ya hemos visto en varias películas y series, también logra hacer un buen filme. Y también debemos destacar el papel de Ellen Page (Ariadne), una joven de 23 años aprox que realiza una buena participación como la encargada de desarrollar la arquitectura de los sueños y que es la que ayuda a contener las emociones de Cobb que podrían poner en riesgo la difícil misión que tienen.

    Inician Spoilers:

    No se bien la verdad como funcionen los sueños en la vida real, si se pueda tener un sueño dentro de otro (aunque ya van varias veces que me ocurre que despierto de un sueño para darme cuenta de que sigo en otro), pero la forma en como manejan los sueños si lo hacen familiar al ser humano, al menos a mi si me lograron hacer sentir que estaba dentro de un sueño cuando lograban dormir y adentrarse dentro de estos. No se si hayan estudiado la teoría de Freud o de otros especialistas en sueños (por la forma en que tocan el tema del subconsciente), pero creo que el argumento les quedó bien, independientemente de que tan apegado esté este argumento a los estudios científicos relacionados con el sueño.

    Vemos en la película que los personajes entran no a tres (como habían prometido), sino a cuatro capas de sueño. El primero es en ¿Nueva York?, el segundo es en un hotel, el tercero es una especie de concentración militar en la nieve, y el cuarto es el mundo que Dom Cobb creó con su esposa cuando crearon ellos un mundo en el cual habitaron 40 años (tómese en cuenta que en la película por más profundo sea el sueño, mas lento transcurre el tiempo, por lo cual en un tercer nivel de sueño se pueden vivir 40 o 50 años, cuando en realidad se durmió una sola noche). Dentro de la trama Cobb descubre que incitó a su esposa a suicidarse haciendo lo que debía hacer en la misión, implantar una idea. En este caso el le implantó la idea de que el mundo en el que estaba viviendo no era real cuando si lo era, por esa razón Cobb era perseguido en los Estados Unidos.

    Es de admirar los efectos especiales dentro de la película. Si bien no se recurre mucho a ellos dentro de gran parte de ella, cuando los necesitan los utilizan muy bien y de una forma muy atinada. Sobre todo me llamó la atención cuando se pierde la gravedad en el hotel a causa de la caída de la camioneta. Los efectos en esa parte se ven bastante reales. De la musicalización me atrevería a decir lo mismo. Hans Zimmer hizo un gran papel y logró inyectar tensión en los momentos cumbre de la película con esas habilidades musicales que le caracteriza, sobre todo esto se notó al acercarse al final de la película. ¡Que manera de agregar tensión!.

    Finalizan Spoilers.

    Si bien Inception es una gran película, si creo también que tampoco es para ponerla junto al lado de históricas como «El Padrino». A pesar de que es uno de los mejores filmes del año, sin duda, le falta ese algo para catalogarla como histórica. Tal vez ese algo que si tiene la primera saga de Matrix por ejemplo. Pero aún así se debe agradecer a los autores y actores de este filme por entregarnos una grandiosa película en un momento donde el cine hollywoodense está lleno de churros y refritos.

  • Isla Siniestra (Shutter Island)

    Calificación: 4.25 de 5

    Me preguntaba por qué ciertos directores se obsesionan con tener a tal actor en la mayoría de sus películas. Por ejemplo Tim Burton con Johnny Depp o Martin Scorsese con Leonardo DiCaprio (y que lograran buenas obras juntos como en El Aviador o en Gangs of New York). Y justamente ahora voy a hablar donde Martin Scorsese vuelve a solicitar la ayuda de DiCaprio para encarnar al personaje de Teddy Daniels, papel que logra interpretar muy bien (lo admito a pesar de que nunca me ha caído muy bien DiCaprio).

    La película es un triller psicológico que trata sobre dos detectives que van a investigar cosas extrañas que están sucediendo en un manicomio que se encuentra en una isla cercana a Boston en el año de 1954, específicamente van a investigar la desaparición de Rachel Solando, una psicópata que había matado a sus hijos. Cuando entran, Teddy Danniels se da cuenta de que empiezan a suceder cosas extrañas dentro de este lugar, y que hay cosas que no están cuadrando, al tiempo que este empieza a tener sueños relacionados con su pasado.  La situación empeora cuando un huracán los deja atrapados en la isla, y a consecuencia de la falla en la electricidad se genera un caos entre los internos. Teddy Danniels empieza a confundir lo que es la realidad y lo que no es, en medio de un ambiente siniestro y confuso.

    Inician Spoilers (si no la has visto no sigas leyendo)

    Esta película tiene todo el sello de Martin Scorsese. Y sin ser su mejor obra, si me atrevo a decir que es de lo poco destacable que ha salido en la pantalla grande en este inicio de año. Es una película que se destaca por una gran musicalización y ambientación que logran mantener un ambiente de suspenso y paranoia durante toda la película (lo cual era necesario para el argumento de este filme). La película puede confundir al espectador en ciertos momentos, porque inteligentemente Martin Scorsese empieza a mezclar lo que es real y lo que no es real dentro del filme. Poco a poco nos empezamos a dar cuenta que Teddy Danniels tiene alucinaciones y que se va encontrando con personajes que lo van confundiendo con teorías conspirativas, de que hacen experimentos raros con los enfermos, tal como lo hacían los nazis o en los gulags rusos.

    La trama hacia el final se vuelve más intensa, pero siento que a pesar de que el final es bueno, llega un momento en el que uno si se imagina que en realidad el que estába loco era Teddy Danniels (que en realidad era el tal Laeddis, porque todos los nombres de los personajes que había inventado eran anagramas de los nombres reales), porque ya eran demasiadas las incoherencias entre lo real y lo no real que uno lo sospecha; creo que ese es el único punto débil que le he visto a esta película.

    Pero a la vez el final no deja de ser sorprendente, y no me deja de sorprender como el crimen por el que supuestamente estaba investigando, era en realidad el crimen que cometió su esposa, o como su compañero Chuck, no era otro sino su psiquiatra. Creo que Scorsese me dejó un poco paranoico con todo este embrollo psicológico, y en mi caso, me hizo ponerme psicológicamente en el papel de la gente que padece este tipo de problemas mentales, porque muchas veces los juzgamos, los criticamos y nos burlamos, pero que a veces no comprendemos que es lo que pasa por sus cabezas.

    En general, veo en La Isla Siniestra, una película recomendable sobre todo para aquellos que les guste el suspenso y los thrillers psicológicos. Y creo que imperdible si eres fan de Scorsese. La pelicula ha recibido en general una buena recepción por parte de la crítica y por los usuarios que la vieron y dieron su punto de vista en la web. Por eso se las recomiendo y los invito a que la vean.

  • Zona de Miedo

    Calificación: 4 de 5.

    Pica un poco la curiosidad saber por qué esta película arrasó en los óscares este año. Sobre todo porque no ha tenido la taquilla que han tenido Avatar e incluso que la película de Alicia, esa de Tim Burton (que por cierto, ya varias personas me dijeron que no está muy buena). Parece que esta película no venía con un gran cartel o con gran promoción, pero si algo tiene, es contenido. Ya había comentado que Avatar era una película con grandes efectos especiales, pero con un contenido mediocre. Bueno, pues esta película tiene los efectos especiales que necesita tener y un buen argumento, si bien no se si tanto para ser considerada la mejor película del año, si para ser considerada una de las mejores.

    La película trata sobre un comando cuya tarea es desactivar bombas en Irak, y de hecho podría parecer aburrido saber que una película trata sobre como desactivan bombas a lo largo de la película porque en realidad de eso trata, pero la trama de la película y la forma como esta se desarrolla la convierte en una película interesante y reflexiva. Y es cierto que hay un halo de patriotismo (pues es una película gringa), pero los autores de esta obra no muestran posición alguna sobre si están a favor o en contra de la invasión en Irak; sino que simplemente muestran la vida diaria de los marines estadounidenses que viven y ocupan las tierras iraquíes.

    Como dice acertadamente una reseña, con la saturación de noticias sobre la invasión en Irak, se suele «banalizar» el conflicto; pero lo que hace esta película es ver más de cerca que es lo que realmente está sucediendo ahí, y lo que tienen que sufrir, ya no solo los marines estadounidenses, sino los Iraquíes, los cuales están expuestos a muchos peligros por las guerrillas que existen en las principales ciudades del continente asiático.

    La película justifica las dos más de dos horas de duración, en ningún momento llega a aburrir porque siempre existen momentos de reflexión y uno logra ponerse en el lugar de los soldados que batallan día a día por sobrevivir. Claro no falta el toque humorístico en la película, que también hace que el espectador no se impaciente en el transcurso de este filme.

    Esta película escrita por  Mark Boal y actuada por Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Gerathy, Guy Pearce entre otros, es uno de los mejores filmes del año, sobresaliendo entre muchas obras mediocres, y remakes hollywoodenses que ya no dejan nada mucho a la imaginación.

    Quien quiera sentir lo que es estar en Irak, quien quiera conocer lo que se vive en este «estado fallido» día a día, le recomiendo ver esta película, les aseguro que no se van a decepcionar.

    Y lo siento por los admiradores de Avatar, la verdad Zona de Miedo era mejor y por eso la película de James Cameron terminó sucumbiendo en los óscares. Porque «la mona vestida de seda, mona se queda».

  • Avatar

    Calificación 3.5 de 5

    Pareciera que esta película es la sensación del momento. Se habla de ella en todo el internet, en portales, en blogs y hasta el vaticano se atreve a criticarla. Y es que cada vez que se anuncia que James Cameron va a lanzar un largometraje, se crea cierta expectativa por la calidad de algunas películas que ha realizado, como Titanic o Terminator 2.

    ¿De que trata la película?:

    «2154 es el año. Los humanos, tras invadir e instaurar una base militar en  la luna  Pandora, buscan establecer una confraternización  con la especie indígena conocida como los Na’Vi  por medio de avatares, imponentes cuerpos orgánicos -azules y de nueve pies de altura- idénticos a los de los Na’Vi, pero controlados mentalmente por los humanos. Su misión: conseguir que los nativos se muden de su aldea para poder extraer un valioso mineral de sus tierras.»

    La película destaca sobre todo por sus novedosos efectos visuales. Y es que la verdad esta película nos muestra un avance más de la industria cinematográfica. Un paisajismo impresionante, robots y mounstros que ya no parecen ser hechos por computadora, se llega a un nivel de realismo donde se logran compenetrar bien los elementos que son reales y los que no lo son.

    Y es que los efectos visuales le dan el fuerte a esta ingeniosa película, es lo que hace que valga la pena pagar el boleto de cine e ir a verla. El guión de la película es bueno, pero no es genial, no es algo que no hayamos visto antes, y creo que eso también hace que esta película tampoco se pueda posicionar como una película histórica. De hecho a veces la historia pareciera pasar un poco inadvertida en medio de los efectos visuales que el público puede observar.

    Hay algo en la crítica del Vaticano que pareciera ser cierto. Y es que dentro del guión hace falta esa profundidad que se puede ver en las películas clásicas que dejan huella. Lo bueno, es que esas carencias son muy bien compensadas con el arte de la película. Esta película no luce tanto por la historia que cuenta, sino por como la cuenta, y todos los recursos que utilizaron para lograr hacer de este, un buen largometraje.

    Por su parte creo que en la versión 3D, hubo partes en que uno no se acordaba que la estaba viendo el formato, no se si sea porque la espectacularidad de los efectos de esta película superaron al efecto 3D mismo, o porque este último pudo haber sido mejor utilizado para darle un mayor realismo al efecto tridimensional. Aunque hay varias opiniones encontradas aquí, porque mientras algunos comentan que verlo en 3D es algo tremendo y nunca visto, otros no ven alguna novedad o espectacularidad al verla en este formato.

    En resumen creo que es una película altamente recomendable, que se queda a muy poco de ser un clásico (eso sí, han arrasado en la taquilla, superando incluso a Titanic) pero al menos lo intentaron con los efectos especiales.

  • El campamento de Jesús

    En el desarrollo de Estados Unidos como país, la religión ha sido muy importante. Los puritanos (entre otros religiosos), los cuales se caracterizaban por ser muy trabajadores e individualistas,  decidieron emigrar de Inglaterra a norteamérica, en búsqueda de libertad y prosperidad. La religión moldeó las instituciones que crearon los llamados padres fundadores, y legitimó las acciones que ha llevado a cabo los Estados Unidos tanto dentro como fuera de su país.

    Eso explica porque siempre en el inconsciente colectivo estadounidense se encuentra la lucha entre el bien y el mal. Donde el bien suelen ser, los propios estadounidenses (y los que están de su lado), y el mal, todos aquellos que representan una amenaza para el imperio estadounidense, como los comunistas, los terroristas, o los países que son parte del eje del mal, como lo son Iran, Corea del Norte, Siria y algunos otros. Pero también la religión les ha dado esa creencia de que deben realizar el bien en el mundo e implantar su forma de pensar en él. El Destino Manifiesto, y la Doctrina Monroe («América para los americanos»), pilares de la ideología intervencionista estadounidense están influenciados por las doctrinas religiosas protestantes.

    Pero así como la religión protestante ha moldeado la idiosincrasia estadounidense, también ha sido utilizada como pretexto para servir los intereses de unos pocos, de algunos gobernantes sin escrúpulos, convenciendo al pueblo de la supuesta misión que tienen en el mundo.

    El pensamiento neoconservador ha estado en boga en las últimas décadas. El cual profesa un libre mercado y un gobierno no intervencionista para estimular el crecimiento económico y la competitividad, mientras que en el moral profesa no solo el rechazo al matrimonio homosexual o al aborto, sino que van más alla y se atreven a negar el evolucionismo, el cual ya ha sido aceptado por otras religiones, como la Iglesia Católica.

    Lo preocupante es que dentro de ese pensamiento religioso conservador, existan algunos que se atreven a manipular la conciencia de la gente para alinearlos a los intereses, ya no de la nación, sino de unos pocos ultraconservadores estadounidenses. Y no hablamos de la conciencia de adultos, sino de niños, cuyas esponjosas mentes son más fáciles de moldear.

    En Jesus Camp se les enseña a los niños, no solo a creer que el evolucionismo es falso; sino también a adorar a George W. Bush como el salvador de américa, o a ver en Harry Potter al diablo, por el simple hecho de ser un personaje que tiene poderes mágicos. A traves de este documental llamado Jesus Camp (El Campamento de Jesús), ustedes podrán ver la manipulación a la que logran llegar algunos conservadores ultraderechistas de Estados Unidos. Tanto que después de verla van a llegar a la conclusión de que la Iglesia Católica es mucho más abierta y tolerante que este bodrio de ideas protestantes.

    Pueden ver la serie por medio de estos videos de Youtube (en orden). O descargarla aquí