Categoría: música

  • Cuando los grupos de rock envejecen

    Hoy Cerebro va a hablar de música. No les extrañe que últimamente no se haya hablado de política en este blog, pero la verdad es que después del 5 de Julio, todos queremos descansar un rato de los temas políticos, y por eso he decidido hablar de música, tema que estaba un poco abandonado.

    Bueno, el tema de hoy es «Cuando los grupos de rock envejecen». Y he decidido tocar este tema, porque veo como muchas personas suelen recriminar a sus bandas favoritas por ya no tener el empuje que tenían antes, como si esa magia creativa fuera a durar para siempre y como si fuera su culpa que eso sucediera:

    El rockero ya dió todo lo que tenía que dar.

    La creatividad a través de los años se podría graficar con una curva de campana, donde existe un inicio, una maduración, y un declive. La banda de rock en su primera etapa empieza a crear su propio sonido. Generalmente el primer disco no suele ser el mejor (digo de bandas de calidad, no de one hit wonders) de toda su carrera; porque al principio están experimentando con nuevas ideas y las mezclan con sus influencias musicales, las cuales son mas notorias que en cualquier disco.

    Gracias a la experiencia, a la capacidad creativa todavía fresca, la banda de rock logra consolidar su sonido propio, por el cual será reconocido por toda la comunidad, e incluso por el Beato Carlos ( -¿Eso que escuchas es Marilyn Manson verdad?, te condeno al infierno). Esta coyuntura es la que define el éxito que alcanzará el grupo en los anales de la historia musical.

    ¿Pero luego que pasa?. Al tener un sonido propio tienen que aferrarse a él, de pronto las ideas empiezan a ser escasas, ya están mas grandes, años encima, cervezas encima, porros encima, y groupies encima. Todavía pueden experimentar, pero todo mundo espera que no se separen de la esencia musical que los ha llevado a la cima. Al inicio del declive es también cuando disfrutan de los regalos que les ha traído el éxito, Sir Keith Richards, entrevistas, DVD’s, homenajes. Hay compromisos, no hay tanta libertad, tienen que complacer a todo el mundo, a los fans, a las disqueras. En esta etapa es donde solo los grandes pueden volver a tener otra «catarsis creativa».

    Al final los rockeros lo dieron todo. De creatividad ya solamente hay chispazos. Aquí pueden pasar muchas cosas, los no suficientemente grandes dejan de tener relevancia, y con las megabandas se puede esperar que sigan tocando, algunos inclusive lo siguen haciendo hasta que llegan a la tumba (como los Rolling Stones). El rockero está exhausto, vive de sus pasadas glorias, no lo podemos culpar por ese declive creativo, es un ser humano, un ser que ya lo dado todo.

    La personalidad del rockero.

    Un rockero de 20 años es diferente al de 40 años. Los rockeros (aunque no lo crean) también maduran, también van perdiendo energía. ¿Que diría un «Ruckero» cuando vea que las letras de sus primeros discos dice -La sociedad no me comprende, muera la autoridad?. El joven es mas enérgico, el adulto es mas ecuánime, y eso se refleja en la música.

    Hay quienes logran sacar provecho, bandas como Pearl Jam han elaborado discos mas íntimos, con canciones un poco mas tranquilas y letras mas maduras. Otras bandas tratan de seguir sonando igual, por mas que las circunstancias cambien. Pero las críticas vienen para ambos lados, si buscan sonar igual que antes se les reclama la falta de innovación, pero si tratan de agregar cosas nuevas, entonces se les compara con el pasado ¿por qué ya no suenas a Achtung Baby?. Si Bono se moviera como en el Zoo TV ya tendría fracura de tibia y 3 hernias, ¿que no ven que ya está mas ruco?.

    Los rockeros también viven cosas nuevas, e incluso algunos escriben sobre los cambios que han vivido a través de su vida, ¡pero cuidado si las letras dejan de ser rebeldes!. Si se esforzaran escribir lo mismo siempre, terminarían por sonar falsos y forzados. ¿Quien entiende a estos fans tan exigentes?.

    La gente exige demasiado de ellos, como si debieran de ser siervos de la fanaticada.

    Como en el mundillo de la farándula, siempre hay gente que está pendiente de lo que hacen los rockeros. Si Slash quiso salir en un video con Paulina Rubio, ¡miserable vendido!. Se piensa que el rockero debe de mostrar siempre una línea para con sus fans, como si estos últimos fueran los papás del rockero, los fanáticos sin vida propia los juzgan como si les debieran algo.

    Por eso cuando el rockero envejece se le critica. Si se quiere tirar a tres al mismo tiempo ¿que te importa?, si se pelea con un periodista que le critica su pésimo último disco ¿que te importa?, ¿que es tan aburrida tu vida como para ver que hacen los demás?. Pobres rockeros que no pueden cambiar de forma de ser, porque el fan ya lo estereotipó. ¿Acaso tu grupo favorito te reclama porque no fuiste al concierto?.

    Los rockeros tienen todo el derecho a decaer, a volverse viejos, es parte de la naturaleza, y es inevitable (a menos de que mueran en el climax de su carrera).

  • Bye bye, Michael Jackson

    Hay figuras a las cuales todo se les perdona, se ignora las fechorías para poder sostener la imagen del ídolo perfecto. Esos atropellos que cuando las comete una persona común se le recrimina, e incluso se exige la pena de muerte, pero cuando se trata de figuras públicas, entonces podemos decir que simplemente llevaba una doble vida, como el Legionario de Cristo Marcial Maciel, y ahora Michael Jackson, famoso por seguir las penitencias impuestas por el Beato Carlos.

    Ayer murió un engendro. Un otrora talentoso bailarín que prendiera al mundo con sus discos de Thriller, y sus canciones como Billy Jean. Un engendro que simboliza el mundo falso y artificial con miles de cirugías plásticas, un repentino cambio de color de piel, y una obsesión por los infantes. Más que una dolorosa partida es un favor para el mundo, y sobre todo para el mismo Michael Jackson, que desde lejos se veía que era una persona que sufría mucho.

    Pero lo peor para él, es que murió antes de poder tener su última oportunidad para recoinciliarse ante el mundo en su nueva gira. Pero así es la vida Michael Jackson, muchos te perdonaron tus «pecadillos», pero parece ser que la vida no es tan compasiva como nosotros.

    Actualización:

    Me doy una vuelta por Internet, veo que en Alt1040 que el artículo de Michael Jackson tiene mas de 600 comentarios, veo que Twitter está invadido de Michael Jackson. Aquí podemos ver el fenómeno mediático que fué esta persona, cuya muerte hizo a llorar a mucha gente.

    Como cualquier fenómeno mediático, Michael Jackson fué un artista sobrevalorado. Tenía canciones amenas y pegadizas que gustaba a mucha gente (a mi nunca me gustó su música), tenía una forma de bailar original, pero no era un genio, y lo que si tenía eran millones de dólares y campañas de marketing respaldándolo.

    Felipe Calderón, otra vez al pan y circo:

    Y no podían faltar las palabras de nuestro querido presidente, que para poder motivar al pueblo, utiliza el pan y circo que este recibe. Primero por decreto nombra a Javier Aguirre como técnico de la selección; y ahora dice que Michael Jackson se murió por el consumo de drogas, para decirnos indirectamente que si no apoyamos su campaña contra el narcotráfico, todos nuestros hijos se van a volver como Michael Jackson. Por favor Calderón, en lugar de hacer conjeturas sin fundamentos, mejor ponte a arreglar la educación, porque con la libertad que le das a Elba Esther Gordillo para que pudra la educación, nada mas falta que Michael Jackson vaya a salir en la portada de los libros de texto, o como modelo para que los niños se aprendan las partes del cuerpo.

    P.D. Que post tan tendencioso y subjetivo escribí (excepto lo de Felipe Calderón, de eso si no me arrepiento). Pero no voy a hacer reversa, mejor, vaamos a hacer Moonwalk.

  • ¿El tipo de música que escuchamos habla de nuestra personalidad?

    Cerebro siempre se ha preguntado. ¿Habrá una diferencia entre aquel que disfruta de las improvisaciones jazzeras y una persona que aguante escuchar una de esas rolas de mas de 20 minutos de Dream Theater o Pink Floyd?, ¿Entre una persona que escuche a The Ramones o Pearl Jam y una persona que escuche RBD?. Yo siempre he dicho que si hay algo de eso, pero me puse a investigar un poco por Internet y parece que si existe alguna relación.

    En el sitio web de la BBC, hay un artículo sobre una investigación que hizo el profesor Adrian North de la Univesidad Heriot-Watt de Escocia, el cual dice que hay una similitud entre un fan del heavy metal y una persona que le guste la música clásica. Según este escocés los dos perfiles son creativos, relajados e introvertidos. Pero también menciona que las personas que escuchan rock, heavy metal o música independiente (underground) tienen la autoestima baja, mientras que los que escuchan pop, jazz, blues, ópera  o rap la tienen alta.

    Un metalero, un jazzista o un seguidor de la ópera son creativos, ¿y adivinen que?, las personas que les gusta el pop comercial no son creativos según este profe. Ya, ya se sabe, si estudiaste una carrera donde se necesite la creatividad como publicidad o diseño y tienes una entrevista de trabajo; borra tus rolas de Paulina Rubio, tus rolas de Rebelde, tus rolas de Lu, bórralas ya, porque si no, no te contratarán.

    El profe North también critica ese estereotipo que dice que los metaleros son unos suicidas, depresivos, peligrosos para la sociedad. No, resulta que no es así, los metaleros son introvertidos y dóciles. Son «realmente unas criaturas bien delicadas». Así que mami y papi, si su hijo escucha a Marilyn Mensón a todo volumen, no, no se va a suicidar, simplemente es una persona introvertida y fragil. ¡Sáquenlo del mundo que ha creado en su propia mente!.

    Pero sucede que este maestro dice que están usando este estudio en los departamentos de mercadotecnia. Maldita sea, si los mercadólogos somos las personas mas manipuladoras, con la carrera mas manipuladora de aquellas frágiles mentes que no saben lo que quieren, y de las que aprovechamos su autoestima para posicionar nuestra marca. ¿Que iremos hacer con la música?, la haremos todavía mas plástica. Metal plástico para el débil introvertido, pop mas plástico para el poco creativo. Si, música prefabricada para todas las personalidades, extensiones de marca con las mismas rolas plásticas interpretadas en diferentes géneros.

    Si, la música habla de nuestra personalidad. Yo también tengo una teoría que dice que cierto tipo de música es escuchada por gente conformista que busca ser parte de la masa social, y otro tipo de música es escuchada por gente exigente que no le gusta conformarse con lo primero que le cae, pero no les voy a decir cual es cual…

  • U2 – No Line on the Horizon

    La otra vez escribía sobre el primer sencillo que sacó U2 llamado Get In Your Boots, el cual no me gustó para nada (y no he cambiado mi opinión),y por lo cual presagiaba que ibamos a tener un disco mediocre cuando mucho (el hecho de que estuviera Brian Eno me dió una ligera esperanza), pero para sorpresa mía no fué así; y si bien no sacaron algún disco a la altura de Achtung Baby o Joshua Tree, después de varias escuchas me animo a decir que es el mejor de sus últimos 4 discos (contando del Pop hacia acá).

    U2 es una banda que fué creciendo y madurando musicalmente en los años 80’s hasta sacar su disco legendario «The Joshua Tree». Mucha gente creyó que era el climax de U2 porque era un disco realmente bueno, pero a diferencia de la gran mayoría de los grupos, U2 arriesgó el pellejo, reinventó el concepto músical de la banda (con un cambio en la imagen y en la escenografía conceptual de los tours) y sacó otro disco todavía mas bueno que fué el Achtung Baby, y en medio de la gira Zoo TV, sacaron Zooropa, un buen disco, bastante experimental, que podría ser una extensión del Achtung.

    Pero como toda banda de rock, después de tantos momentos lúcidos, comenzó el declive de U2 con Pop, donde también se arriesgaron, pero las cosas no salieron muy bien (tan es así que no lograron terminar el disco que ellos quisieron para comenzar con su gira). Pero a pesar de que ya no eran sus mejores momentos, siguieron creando discos bastantes decentes como el All you Can’t Leave Behind, y How to Dismantle an Atomic Bomb. El No Line on the Horizon, cierra esta trilogía siendo un disco moderadamente mas arriesgado que los otros dos, con resultados bastante buenos, y con la efectiva colaboración de Brian Eno y Daniel Lanois.

    Con este disco, U2 demuestra que todavía tiene gasolina en el carro, y que todavía no se han convertido en un «vejestorio» como ha ocurrido con otros grupos populares. Una prueba es la primera canción que le dá el nombre al disco No Line on the Horizon, la cual recuerda un poco a The Fly por el ritmo que lleva el tema y al Joshua Tree o Unforgettable Fire por la forma en que Bono la canta.

    El siguiente tema Magnificent a mi parecer es la mejor del disco, y una de las mejores de los últimos 10 años; pareciera ser la mas tradicional por el sonido ochentero con la guitarra llena de Delay al puro estilo de The Edge, pero a la vez tiene ese «no se que» emotivo dentro de toda la canción, sobre todo por el trabajo de el guitarrista.

    Luego sigue Moment of Surrender, que tiene un toque de One, Passengers y Zooropa (el ooh ooh de al final es idéntico a Stay). Se nota mucho la mano de Brian Eno en este tema, y pienso que es de esas canciones que se le puede dar una real valoración con el tiempo.

    Unknown Caller es una canción interesante y creativa, a la vez suena mucho a U2 y a la vez suena a otra cosa (sobre todo por los coros), aunque creo que parte de la letra es algo cursi. El minuto 4:33 me recuerda demasiado al disco Tommy de The Who.

    I’ll Go Crazy if I Don’t Go Crazy Tonight es un tema un poco mas pop, no es mala, pero creo que no destaca mucho, es algo mas parecido a otras cosas que ya han hecho, lo mejor del tema es el intro.

    Get in Your Boots es el tema mas malo del disco, y creo que destaca por eso mismo, pero a la vez es de esos temas que en CD los odias, pero que funciona para los conciertos.

    Stand Up Comedy me gusta, es una mezcla de Led Zeppelin, U2 y una similitud con Mick Jagger en el Bridge; es entretenida y amena para escuchar.

    FEZ – Being Born está dividido en dos partes, primero un tema musical (donde se nota demasiado la mano de Eno) con una notable influencia de música marroquí (recuérdese que parte del disco lo hicieron en Fez, Marruecos), la segunda parte, es uno de los temas mas arriesgados del disco, muy ambiental, y con una estructura rara, no ideal para quien espera un tema comercial, pero a la vez un tema muy emotivo, que sin necesidad de tener un coro, llega a un climax.

    White As Snow no es un mal tema, pero creo que si bien tiene un intro que presagia un tema interesante, el tema no tiene algo que llame la atención y en algunos momentos se pierde.

    El album vuelve a revivir con Breathe, un tema emotivo e interesante, muy rockero al estilo de U2 con los típicos falsettos de The Edge, uno de los temas mejor elaborados de los discos, a pesar de su sencillez.

    Cedars Of Lebanon es otro tema tranquilo, pero es mas interesante que White As Snow. Recuerda un poco a Private Investigations, y a pesar de los sintetizadores, es un tema bastante natural.

    Como dije, no hablamos de un disco magistral ni mucho menos, pero si es un buen disco que vale la pena comprar y agregarlo a la colección. Sobre todo porque es consistente (casi ninguna canción es mediocre) y además el orden en que están acomodadas las canciones es muy bueno, por lo cual este disco es mas disfrutable cuando se escucha de principio a fin.

    U2 junto con Radiohead (In Rainbows) y Metállica (Death Magnetic), demuestra que a pesar del tiempo y las críticas, se pueden seguir sacando discos muy interesantes.

  • Get on Your Boots – U2

    Aquí el sencillo del nuevo disco de U2 «No Line on the Horizon». Al igual que el sencillo de Vértigo, me decepcionó el tema; no me gustan este tipo de canciones «felices» que últimamente U2 está haciendo; aunque este se me hace menos malo que Vértigo. Creo que como toda banda de Rock, u2 estuvo en la cima creativamente (véase Achtung Baby) y viene mostrando un declive que empezó con el «Pop»

    Mucha gente opina que este tema es innovador, y que ha ocurrido lo mismo que cuando lanzaron años atras el sencillo de «The Fly», el cual fue recibido con escepticismo, pero que terminó siendo una de las mejores canciones de su mejor disco «Achtung Baby» (junto con el Joshua Tree). Difiero en lo «innovador», creo mas bien que este tema, es como Vértigo, pero un poco mas influenciado por sus álbumes anteriores como el Pop y en menor medida el «Achtung Baby». Dirán que no hay un tema de U2 que suene como este, pero tampoco lo había con Vértigo…

    De todos modos espero que el disco en general sea bueno. Tengo esperanzas sabiendo que Brian Eno regresó a la producción.

  • El fin de las disqueras.

    Imaginemos que estamos en 1950, y tienes un negocio que se dedica a hacer cartas y documentos con máquinas de escribir. En este negocio la gente redacta las cartas a mano y tu las escribes en la máquina, o también, tus clientes te las redactan y tu las transcribes. El negocio en esa década es muy rentable y te proporciona buenos ingresos. Pasan algunas décadas y el negocio pierde un poco de su rentabilidad porque las máquinas son mas accesibles, pero sigue siendo rentable; pero llegamos a los finales de los 80’s, y sorpresa, la gente empieza a comprar computadoras, impresoras, y entonces ya no necesita pagar al negocio que escribía cartas. Entonces el negocio quiebra y hechas la culpa a los fabricantes de equipo de cómputo.

    En la ley de la vida, el que no se sabe adaptar a la realidad termina perdiendo. Y así como le pasó a este hipotético negocio, parece que le puede estar ocurriendo a las disqueras:

    El modelo de negocios de las disqueras utilizado en el siglo pasado, se comienza a ver obsoleta por las siguientes razones:

    a) La facilidad con la que la gente puede descargar música por medio de Internet.

    Son mas de diez años, que los intentos de las disqueras por evitar las descargas «ilegales» de mp3 han sido infructuosas. Parecía que habían dado un paso con Napster, pero ocurrió lo que dijo una vez Lenin pero a la inversa: «dieron un paso adelante para luego dar dos pasos atras«. 

    Tardaron en proponer un modelo de negocio (el primer intento rentable ha sido iTunes), y perdieron demasiado tiempo en censurar aquellos recursos que tenían los usuarios para descargar música. Incluso han demandado a un cierto número de personas que han bajado música, pero no surtió efecto alguno en la gente que descarga música.

    a) Adiós a la comunicación unidireccional, bienvenidos al siglo XXI

    Algo que es muy claro, no solo en la música, sino en las formas de comunicación en general, es que el otrora receptor ya no lo es, aquel individuo pasivo que veía noticias en la TV o esperaba que las disqueras lanzaran un nuevo grupo ha desaparecido, para dar paso a un individuo proactivo, prosumidor que indaga, busca, quiere tener libertad para elegir; aquel que busca las noticias en Internet, y no espera pasivamente a que le resuelvan sus problemas.

    Esto creo que puede dar paso a una nueva forma de hacer negocios con la música. Donde el artista tendrá mas independencia (a la vez también mas responsabilidad) y donde será el consumidor en primer plano quien juzgue su trabajo, y su éxito no estará condicionado a las decisiones de las disqueras. Vemos como cada vez mas grupos salen del anonimato gracias a redes sociales como MySpace, (por ejemplo, Arctic Monkeys, los cuales se hicieron populares gracias a un sitio en esta red social que crearon sus fans). 

    c) Mayor accesibilidad económica para grabar un disco.

    Si, los estudios todavía son muy caros, pero hacer uno en casa cada vez es mas barato. Yo he sido testigo del cambio radical que se ha dado en la facilidad que actualmente tiene una persona común y corriente para componer música, sobre todo cuando hablamos de software (que en algunos casos sustituye parcialmente al hardware). Existen cada vez mas consolas e interfaces para hacer productos de calidad muy decente (que cada vez le pide menos a la calidad que se puede obtener en un estudio profesional) y muchas veces sin salir de casa

    Mientras el estudio casero se va acercando poco a poco a un nivel cercano al que ofrecen los estudios profesionales, estos primeros ya son utilizados como parteaguas para hacer un disco y empezarlo a dar a conocer, lo que propicia que cada vez mas nuevos grupos puedan grabar un demo y empezarse a autopromocionarse en la localidad, y si tienen suerte, ser contratados por una disquera (ahora que todavía existen), pero ya las facilidades hacen que no dependan de esta al menos en un principio.

    ¿Que deparará el futuro?

    Yo creo que la forma de hacer negocios será diferente. Y es algo que estamos empezando a ver, no solo en iTunes, sino en artistas que regalan sus discos en Internet, o en bandas de rock que dejan que el usuario ponga el precio (sin importar si pagan 0 centavos por el disco). No solo Radiohead y Nine Inch Nails quieren dejar de lado las disqueras y regalar su música. Otros artistas y grupos como Madonna, Oasis y Jamiroquai, ya no desean que las disqueras comercializen su música. Son cada vez mas artistas que prefieren proteger sus canciones bajo licencias Copyleft, que bajo licencias Copyright (la diferencia radica en que bajo la primera licencia, cualquier persona pueda hacer uso de las canciones sin costo, mientras no las utilice con algún fin de lucro).

    Otro modelo probable en un futuro sea el patrocinio. Algo parecido a lo que vemos con los anuncios Google; donde las canciones se puedan descargar gratis, pero los artistas (o las disqueras si llegaran a abrir un poco sus mentes) se beneficiarían de los ingresos que reportan los patrocinios. 

    En resumen, mientras la RIAA en Estados Unidos, la SGAE en España y la APCM en México y las disqueras buscan evitar que la gente siga descargando música, los artistas, y algunas empresas como Apple (en versión de pago) se adaptan a la nueva realidad que es el Siglo XXI.

  • Muse, Muse y Muse

    Muse es una de las poquísimas nuevas propuestas musicales en el mainstream (entíendase grupo de convocatoria masiva), y se hace un espacio entre pseudogrupos emo, hip hoperos y reaggetoneros en el mundo de la música, para decir que el rock no ha muerto.
    Para quien no sepa, Muse es un grupo Ingles, y se podría describir entre indie rock, rock progresivo con algunos toques metaleros, y una marcada influencia de compositores de Música Clásica, sobre todo Richard Wagner y Sergei Rachmaninov (el piano de Butterflies & Hurricanes es una calca de este compositor), y todo esto conjuntado con Mat Bellamy el vocalista y guitarrista principal que se vale de diferentes efectos, sobre todo un Whammy y un sensor colocado en su guitarra Manson

    Ayer 18 de Julio (un día antes de escribir) vinieron a mi ciudad de Guadalajara a demostrar lo que son; tal vez no con el equpo del HAARP (para empezar porque no cabe en un auditorio cerrado) pero al menos si trajeron una pantallota, su espectáculo característico y un muy buen setlist, el cual no estuvo enfocado solo en el último disco, sino que estuvo muy variado y casi no dejaron ir ningún tema importante.

    Mat Bellamy demostró la hiperactividad de siempre, brincando y haciendo efectos de la guitarra, al baterista Dominic Howard también se le vió en ambiente Chris Wolstenholme hizo sus riffs clásicos con el bajo, y a diferencia de los otros, se mostró mas tímido, y solo movía la cabeza de arriba abajo (es que como se parece a Carlos Mota, igual no quiere que lo confundan para que no lo linchen), y el tecladista que no es miembro oficial del grupo, no tocó mucho el teclado y se dedicó a ponerle play a los sonidos preprogramados en su cajita.

    El setlist fue el siguiente:

    1. Map of the Problematique + Heartbreaker riff
    2. Supermassive Black Hole
    3. Dead Star
    4. New Born + Headup riff + Ashamed Outro
    5. Bass Jam
    6. Butterflies & Hurricanes
    7. City Of Delusion
    8. Space Dementia
    9. Feeling Good
    10. Hysteria
    11. Starlight
    12. Improv + Time Is Running Out
    13. Stockholm Syndrome

    Encore

    14. Soldier’s Poem
    15. Invincible
    16. Plug In Baby
    17. Knights Of Cydonia

    Para ver los videos da clic en las canciones (son las versiones que han subido hasta ahorita, hay unas de mejor calidad que otras, iré poniendo las mejores versiones que suben a Youtube)