El Cerebro Habla

Categoría: música

  • Aleks Syntek y el Twitter.

    Alex Syntek no se me hace un mal músico ni mucho menos, aunque para ser francos, su música nunca ha sido de mi agrado. Pues bueno, resulta que a este músico mexicano le encomiendan junto a Jaime López (quien escribió la letra), crear la música del Bicentenario de la Independencia de México. Para esto ellos crean un tema pop (con arreglos mexicanos claro, pa que se sienta la pasión tricolor) llamado «El futuro es milenario». Y si, ese es el tema oficial del Bicentenario y Centenario que estamos patéticamente celebrando en México. Me pregunté, ¿por qué no mejor llamar a Café Tacvba o una de esas bandas que tienen mas experiencia en reflejar «lo mexicano» en la música?. Quien sabe porqué, pero eso fué lo que decidieron hacer nuestras autoridades.

    ¿Cual fué el resultado?. Pues un tema demasiado cursi, predecible, y que creo que no habla mucho de la magnitud de las ceremonias que se están celebrando. La canción recibió tantas críticas que Alex Syntek tuvo que cerrar indefinidamente su Twitter, porque simplemente «no aguantó la carrilla». Aquí pueden ver lo que publicó el cantautor para justificar su salida de esta famosa red social que cada vez está más en boga ya no entre los usuarios comunes, sino entre los personajes famosos que quieren comunicarse con sus fans.

    Alex Syntek está en el total derecho de hacer lo que sea, pero pues a mi manera de pensar, cuando estás en esas redes sociales tienes que aprender a aguantar vara (como se dice popularmente). Simplemente por el hecho de que no toda la gente va a estar de acuerdo contigo en todo lo que haces, y creo que cuando uno está en esas redes sociales, no debería hacerlo para esperar halagos todo el rato. Creo que lo sucedido con Alex Syntek debe de crear una reflexión en todos aquellos famosos que solo quieren esperar aplausos y aumentar su ego por medio de estas redes. Los que tenemos blogs o tenemos cuentas en redes sociales lo sabemos bien. No siempre nos vamos a llevar aplausos o nos van a vitorear por hacer público lo que pensamos o por publicar nuestras obras.

    Regresando a lo que es el tema del Bicentenario. La verdad es que es una mierda es que es un tema bastante mediocre. ¿Que es eso de shalalala?. Alex Syntek dice que es porque en todo el mundo van a escuchar ese tema. Aunque lo dudo porque aquí, localmente, ya lo estan criticando de arriba a abajo. No entiendo tampoco que es eso de -El futuro es milenario, allá vamos paso a paso. Qué hueco y pretencioso se escucha eso. La verdad que las pedradas se las debería haber llevado Jaime López, porque lo peor que tiene este tema es la letra.

    Creo que lo que si refleja este tema sinceramente es la mediocridad con que se han hecho los festejos del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución, donde en lugar de traer la historia al presente y hacer una exhaustiva reflexión, se hacen festejos inocuos y superficiales donde parece más bien que a las autoridades les preocupa que el mexicano sepa la historia de su país. -Hay que mantener al mexicano ignorante de su pasado.

    He aquí el tan cacareado tema del bicentenario:

  • Raúl Velasco.

    Hay muchas figuras mexicanas que serán recordadas por lo que han aportado al país. Pero lamentablemente hay otras que serán recordadas por lo que no hicieron, dejaron de hacer o no permitieron hacerlo en México. Curiosamente la fecha de inicio del programa Siempre en Domingo fue solo un año después de la masacre de Tlatelolco, cuando el PRI en el poder empezó a mostrar su garra intolerante y empezaba a fallar el sistema de gobierno que en años anteriores hiciera crecer al país; y la fecha del término de programa fuera solo dos años antes del inicio de la transición democrática en México. Y digo que es curioso, porque mientras en el gobierno el PRI decía que cosas se hacían y como se hacían las cosas, Raul Velasco hacía lo mismo en el ámbito musical. Tenía el monopolio de la música.

    Raul Velasco, quien falleciera en el 2006, fué primo de Miguel Alemán Velasco, el cual fuera un alto ejecutivo de Televisa e hijo del ex-presidente Miguel Alemán Valdes. Ese parentesco le dió la posibilidad de entrar al medio del espectáculo, donde creció hasta llegar a la cima y hacerse del mercado musical en México. En las épocas de Don Raúl Velasco no había Internet, Youtube ni iTunes. La gente no tenía acceso a la información como ahora se tiene, y en gran medida dependía de los gustos musicales de este señor. Porque en esas épocas, eran pocas las tiendas de discos que vendían productos de artistas que no estuvieran alineados con los intereses de Televisa, que en gran medida estaban controlados por Raul Velasco. ¿Quien no recuerda esas épocas donde uno se tenía que trasladar hasta el centro de la ciudad para comprar discos de rock, o de metal, o de géneros musicales que no eran compatibles con Siempre en Domingo?.

    No puedo negar que gracias a Raul Velasco, salieron algunos artistas pop con cierto talento que lograron brillar a escala internacional como lo fueron Luis Miguel y Ricky Martin. Pero tampoco podemos negar que la mayoría de los artistas salidos de Siempre en Domingo eran artistas plásticos que más que tener algún talento, eran producto de la mercadotecnia de las disqueras que tenían el control «casi» absoluto de la música que le debería gustar a los jóvenes. Después de Avándaro, la subcultura del rock fué reprimida y prácticamente desapareció durante un buen tiempo debido a que estos movimientos underground no eran de la gracia del gobierno. Televisa con Raúl Velasco se encargaron de hacer el trabajo sucio y promocionaron a los cantantes pop como la única expresión artística que podía haber en México. Todas las demás expresiones quedaron en el anonimato y solo pudieron resurgir hasta finales de los 80’s.

    En las épocas de Raul Velasco era casi inimaginable pensar que bandas de rock de talla internacional se fueran a presentar en México. No tenían la suficiente difusión como la hay ahora, y además no eran del agrado del establishment. Fue hasta la década de los 90’s cuando empezaron a llegar a nuestro país, bandas de talla internacional como los Guns N’ Roses, Michael Jackson, Elton John, Metallica, U2, entre otras bandas, debido a que la globalización y la apertura al libre mercado hizo que estas bandas tuvieran más reconocimiento en México. Por nuestra parte, en México se empezaron a crear bandas de rock de todos los géneros como Maná, Caifanes (ahora Jaguares), Maldita Vecindad, y resurgieron otras bandas de antaño como El Tri. El libre mercado afortunadamente trajo una dosis de liberación para la música y empezó a arrebatar popularidad a las propuestas de Raúl Velasco, tan es así que tuvo que invitar a algunas de las bandas a las cuales no les había dado «la patadita de bienvenida», como es el caso de Maná.

    El programa de Siempre en Domingo de Raúl Velasco se caracterizó por una peculiaridad. En sus programas los artistas siempre usaban «playback«. Los artistas en ese programa ni siquiera cantaban sus canciones. Simplemente se reproducían los temas del album de dicho artista y este tenía que bailar y mover los labios como si estuviera cantando. A pesar de ese detalle, los programas de Siempre en Domingo tuvieron mucho éxito en el mercado mexicano, sobre todo porque no habían muchas alternativas.

    Raúl Velasco no es bien recordado por todos los artistas. Uno de los principales críticos ha sido el payaso Cepillín, quien ha afirmado que el conductor de Siempre en Domingo siempre se dedicó a darle patadas por detrás y a arruinar su carrera. También hay casos insólitos, como el de un joven al cual Raúl Velasco no le permitió recojer su premio porque en Televisa tenían miedo a que estos fueran a manifestar su inconformidad por lo sucedido en la Matanza del Jueves de Corpus.

    Raúl Velasco fué una figura de talla internacional. Su programa se veía en toda latinoamérica, pero por ende, todo esta porción continental sufrió un rezago musical, a diferencia de los países anglosajones y europeos, donde varios grupos de rock, pop-rock y metal eran promocionados. Raul  Velasco fué una expresión más del autoritarismo que se vivió en México durante la década de los 60’s hasta el inicio de los 90’s.

  • U2, el declive de una banda

    U2 ha sido una de las bandas más populares a nivel mundial. Y no solo eso, su aportación a la música fué tal que muchos grupos actualmente le deben la existencia a esta banda (sino pregúntenle a Coldplay, The Killers o Keane). Yo debo confesar que mis primeras experiencias con U2 no fueron tan exitosas (lo primero que escuché fué el «Pop» y no se me pegó mucho), pero cuando conocí el Achtung Baby (y posteriormente el Joshua Tree), me enamoré de ellos.

    Lamentablemente, como todas las bandas que existen en el planeta, las cosas empiezan a caer. No basta ser una banda grande como para no permitir arrastrarse por el mainstream. Al contrario, creo que el ser una banda grande, si no se tiene mucho cuidado y mucha humildad, es proclive a hacerse algo comercial, a ser lo que anteriormente destestaban. Y a U2 le ocurrió. En el Zoo TV se burlaban de la fama y las superficialidades con las caracterizaciones de La Mosca y de McPhisto. Ahora se han convertido en ellos. Ahora ya se han acostumbrado a convivir con las pretenciones superfluas de la música y de la moda. Ahora Bono es una pasarela de la moda: Viste ropa de marca, y mira al público con sus lente Bvlgari de colección. Todavía sueña con salvar al mundo, pero no se logra salvar a si mismo de las tentaciones de la fama.

    Un ejemplo fué la incoherencia ideológica que mostró Bono: El, que presume ser de una izquierda progresista, decidió mover todas sus «oficinas» a Holanda, para pagar menos impuestos. También patrocinó con dinero suyo un videojuego donde los norteamericanos tenían que salvar a una Venezuela Bananera de su dictador autoritario, pero al mismo tiempo convivía con George W. Bush para obtener (por su puesto, sin éxito) ayuda para ayudar a Africa. Pero parece que no todos los miembros de U2 están de acuerdo con el comportamiento de Bono. The Edge nunca estuvo muy de acuerdo con las visitas a Bush, y Larry Mullen Jr.(el baterista) reclamaba a Bono por juntarse con Tony Blair, cuando segun el primero, el ex-primer ministro de Inglaterra era un magnicida.

    Si bien, U2 nunca mostró (como si lo han hecho otras bandas) una crítica directa al capitalismo, si criticó el consumismo desenfrenado de la sociedad occidental en las épocas de Zoo TV con temas como Even Better than the Real Thing, o con los «anuncios subliminales» que se mostraban mientras tocaban «The Fly». Ahora forman parte de este consumismo desenfrenado al lanzar junto con Steve Jobs un iPod edición especial de U2, o al lanzar con Bvlgarí, sus lentes de colección en tiendas de prestigio, o vender productos de la campaña «Red» en tiendas como Nordstrom o Macy’s en Estados Unidos.

    Y mientras U2 ya no toquetea al mundo superfluo, sino que hace el amor con él. También demuestra el declive y la arrogancia la cual va implícita en sus últimas obras. Es cierto que su musica siempre tenía algo de «pop», pero era honesto. Ahora vemos como hacen temas para agradar a la gente, y no tanto para hacer buena música. Ahí tenemos el ejemplo del tema de Vértigo, que pareciera que fué creado por las disqueras para obtener más utilidades, o tenemos el disco de No Line on the Horizon, que al principio no se me hizo malo; pero después de varias escuchas llegué a la conclusión de que era un frustrado intento de parecerse al Achtung Baby, pero preocupandose por el ¿que dirán?. Por ejemplo, el tema homónimo del disco No Line of the Horizon, pareciera ser una reinvención de «The Fly» diseñada por los directores de marketing de Lady Gaga, y mejor no hablamos de Get in your Boots, un tema meramente comercial y pegajoso.

    Pero parece que les están cobrando la factura a U2 de todas sus presunciones. Todavía llenan los estadios. Pero la gente va a ver para recordar lo que era U2 antes, y no lo que era ahora. Es de notar como el público se queda callado cuando tocan temas como No Line o Magnificent, pero revolotean de alegría cuando escuchan clásicos como Pride, o Ultraviolet. U2 ha empezado a envejecer y tal vez es hora de pensar en el retiro, si no quieren terminar siendo una banda dinosaurio como los Rolling Stones.

    Yo prefiero quedarme con el U2 de antaño. Con aquellos jóvenes que deslumbraban en el Live Aid. Con aquella mosca cantando The Fly o Mysterious Ways, o con aquel diablo cantando Lemon. El U2 de hoy parece ser una burla de aquella banda que hacía magia en el escenario. Lamentablemente como dije, se transformaron en eso que tanto miedo tenían de convertirse, en una banda comercial y «marketinera».

  • Porcupine Tree – Fear of a Blank Planet

    Calificación: 4.5 de 5.

    Si te gusta Pink Floyd o Radiohead, este disco debería ser indispensable en tu colección

    Hoy voy a hablar sobre un disco que ya tiene rato en el mercado, es más ni siquiera es el último (The incident es su última obra), pero quise hacer una reseña de este disco porque creo que es uno de los mejores que ha lanzado este grupo, y creo que es referencia para aquellos que quieran iniciarse en el mundo de Porcupine Tree. ¿Pero, quien es Porcupine Tree?. Ellos son una banda británica de rock progresivo, lidereados por Steven Wilson, uno de los últimos genios que la música nos ha dado, y el cual curiosamente reniega de la etiqueta «progresivo». El considera su música muy simple, y afirma que la complejidad está en la atmósfera y los arreglos que le inyecta a sus canciones.

    Y así es de hecho, pero también Pink Floyd hacía música relativamente simple pero con detalles y arreglos que los hacían grandes (los que conozcan a bandas como Yes o Dream Theater sabrán a que me refiero con simpleza), por eso creo que la etiqueta de progresivo no está mal puesta, porque es música que al final y al cabo es artística. Pero bueno, regresando al disco que estamos reseñando. Fear of a Blank Planet es una obra compuesta de tan solo 6 temas cuyas letras son una crítica y reflexión sobre la juventud en la sociedad postmoderna:

    En el disco podemos escuchar sonidos simulando el Messenger, letras que hablan sobre pastillas para controlar la conducta de los jóvenes, xbox, suicidios, ver televisión, o pasear sin rumbo en por el centro comercial, como se narra en la letra de la canción Anesthetize:

    We’re lost in the mall shuffling through the stores like zombies
    What is the point, what can money buy
    My hands on a gun and I find the rage, God tempts me
    What did you say; think I’m passing out

    Estamos perdidos en el centro comercial arrastrando los pies en el centro comercial como zombies
    ¿Cual es el punto?, ¿que es lo es el dinero puede comprar?
    Mis manos en un arma y encuentro la rabia, Dios me tienta
    ¿Que dices?; creo que me voy a desmayar

    Los videos elaborados para este disco (que pueden ver al final de este artículo) narran visualmente lo que Steven Wilson y compañía nos quieren decir con la letra. Apatía, un joven apuntándose con un arma, un iPod destruyéndose, adolescentes deprimidos, píldoras, peleas con padres, pornografía, riñas, teléfonos celulares y todo aquello que forma parte de la sociedad postmoderna.

    Si la calidad de las letras es buena y muy bien cuidada. Podemos hablar todavía mejor de la música. Podemos escuchar temas muy tranquilos y melódicos como «Sentimental», o «My Ashes», temas más orientados hacia el hard rock como la canción homónima «Fear of a Blank Planet», el tema «Anesthetize» (para mi gusto, el mejor del disco) que dura más de 17 minutos y que explora desde ambientes que recuerdan a bandas como Radiohead, hasta rosar el Heavy Metal, pasando por secciones con loops electrónicos. Cabe decir que Alex Lifeson, el guitarrista de Rush colaboró con el solo de este tema. Pero también hay otros temas mas experimentales como «Slep Together» y Way Out of Here, en el cual tuvieron la afortunada colaboración de Robert Fripp con los sonidos ambientales.

    Lo mejor de todo, es que si te quedas con ganas de escuchar algo más, esta banda lanzó un EP llamado Nil Recurring, que es una extensión de este disco y tiene la misma temática, y dentro de cuyo contenido sobre sale el tema de «Normal», que a su vez es una especie de extensión de el tema «Sentimental».

    Otros discos recomendables de esta banda son: «Deadwing», «In Absentia», y también el último «The Incident». Sus primeros discos también son muy buenos pero son más experimentales y difíciles de digerir, por lo que si quieres iniciarte en el mundo de Porcupine Tree, te recomiendo estos discos que acabo de mencionar.

    Track Listing:

    1.- Fear of a Blank Planet
    2.- My Ashes
    3.- Anesthetize
    4.- Sentimental
    5.- Way Out of Here
    6.- Sleep Together

    Videos:

    Véanlos en HD, vale la pena.

    Fear of a Blank Planet:

    Way Out of Here:

    Normal:

  • Grupo Roce Mexicano

    A ver, esto es un servicio a la comunidad, jeje, me pidieron que promoviera por este medio a un joven grupo que toca pop rock. Y pues he decidido colaborar para ayudar a que la gente conozca este grupo. A continuación les pondré la información del grupo y todo lo que pueden saber de el para que lo conozcan.

    ¿Quienes son?:

    Jorge Carmona, Giovanny Garcia, Josy Salazar, Christian Carrillo, Mica Estrada.

    Biografía:

    El grupo Roce Mexicano de CD Juárez surgió de un proyecto donde las ideas originales de cada uno de sus integrantes se unieron para realizar una mezcla musical, la cual dio como resultado el estilo rock Pop único que identifica al grupo.
    Gracias al esfuerzo y el ímpetu del grupo, se logro plasmar en el primer material musical en el 2001, denominado ROCE MEXICANO, compuesto por 4 canciones tituladas: Te espero, Pum Pum morena, Cada Día y Rumbera.

    Roce Mexicano comenzó a darse a conocer gracias a la primer canción del disco “Te Espero”, que fue la que ayudo a que la gente identificara a la banda, y se colocara en el gusto de la misma,  quedando dentro de las 10 mejores canciones mas pedidas en la frontera por mas de 3 meses,. Fue entonces cuando las estaciones  (Grupo IMER, EXA, Planeta, Orbita, etc.) de la radio empezaron a tocar dicha canción, provocando que una de las principales radiodifusoras (EXA) se fijara en el grupo, dándole  la oportunidad de participar en un evento tan grande como es el concierto EXA.

    Elefante hizo su aparición  en CD Juárez a principios del 2003, invitando a ROCE MEXICANO a participar  en su concierto como grupo iniciador. El Vocalista de Elefante en ese momento Reyli Barba, se expreso muy bien ante los medios de ROCE MEXICANO, reconociendo que el estilo del grupo es original y talentoso.

    Fue hasta el 2004 cuando ROCE MEXICANO saca su primer disco completo de 10 temas bajo la producción de Sergio Carmona, donde sus influencias a la balada y al pop, fueron reflejadas directamente, no obstante  en el disco hay temas con canciones con ritmos latinos y en rock.
    A mediados de ese ano, el grupo entra a un concuerdo de nuevos talentos, organizado por una estación de radio por Internet “BATANGA” compitiendo con bandas y artistas de España, Argentina, Cuba,  EU, etc. Ganando el primer lugar que representaba  una grabación profesional en el estudio de Emilio Estefan (Crescent Moon Studios) en MIAMI Florida, bajo la producción de Sebastián Krys (Ganador de premios GRAMY)

    A lo largo de todo este tiempo se ha rozado  y ha compartido escenarios de la talla de RBD en el coliseo del Paso,  Franco de Vita en el centro de convenciones Anitas, Sin Bandera en el poliforo Juan Gabriel, Marco Antonio Solís en el Centro de espectáculos Anitas, El TRI en el festival internacional Chihuahua, Benny Ibarra,  Reyli Barba, Natalia Lafourcade, Elefante, Inspector, Caos, Yahir, Miriam, Imanol.

    En el 2007 el grupo se presenta nuevamente con Franco De Vita, y en el 2008 forma parte del Adiós de Sin Bandera y el concierto de La Lupita en el Pistachos.

    En octubre del 2009  Roce Mexicano sacara a la venta el segundo disco llamado “SER”,  un disco que se considera  para cada uno de los integrantes como una expresión profunda del grupo, “Quisimos SER  nosotros mismos en este disco”,  ya que la producción, dirección y grabación la realizo la banda, con ayuda de  “CHE” José de la Mora Ingeniero de Mezcla, donde la evolución musical de la banda es evidente  y sus diferentes ritmos rock Pop, rock Ingles, rock 80’,   hacen un disco mas completo.

    Dentro de las canciones que se tienen en el Disco “SER” hay una canción inédita que el Sr. Reyli Barba les dio para grabarla en este disco, llamada “Abrazado a ti”, que  ya esta sonando fuerte en las estaciones de radio en la localidad.

    Agradecemos a  Dios,  a nuestras familias y a todas las personas que  han apoyado a la banda, y han aportado en algo para que el grupo siga expresando su música.

    Visítalos en MySpace:

    http://www.myspace.com/rocemexicano

  • El Reggaeton o hablar sobre la «no música».

    La música es una de las diferentes formas de expresión del ser humano. Desde que el hombre la descubrió ha podido expresar con ella diferentes sentimientos, y es tan poderosa que puede lograr hacer llorar o reir a la gente, con tan solo elegir la musicalización adecuada para alguna escena. Y naturalmente como en todo, la música, existen distintos niveles de calidad, Pero ahora me he querido ir muy abajo, pero muy abajo, donde la música se confunde con el ruido, un simple trance con nula creatividad creada para rosar los cuerpos de los «papis» hombres, con los de las mujeres «objeto». Hoy hablaré de esa no música llamada «Reaggeton».

    ¿Que es el reaggeton?. La wikipedia (o sea, un güey anónimo que ni el sabe como se llama y que escribió eso) la define como un ritmo latinoamericano, influenciado por el hip hop de diversas zonas donde habitan latinoamericanos en Estados Unidos. Tiene una gran influencia de otros estilos de la región, como la bomba, la salsa, la Champeta, la cumbia, el vallenato y sobre todo el merengue house.

    Más bien lo que hicieron los reaggetoneros para descubrir su «no música»  fué subir el tempo (velocidad) de los temas de reggae de 33 rpm a 45 rpm, lo que lo hizo más bailable. Y si los reggae boys decían con su música «amor, paz y hierbas», los reggaetonaros dijeron «calentura, calentura, calentura».

    El reaggeton es uno de los géneros musicales más ridículos que he escuchado en mi vida. En primer lugar, toda la música se parece, porque todas tienen el mismo ritmo (y no me vengan con que no se apreciar las sutiles diferencias, cosas que sí pueden alegar los músicos de reggae), no es necesario tener mucha creatividad, ni una gran voz. Pero si es importante mucho dinero, mujeres voluminosas, y un secuenciador de medio pelo como el Fruity Loops (ahora llamado FL Studio).

    Ser músico en un grupo de Reaggeton es lo más sencillo. Por ejemplo, ser un baterista (aunque en realidad no existen, porque repito, son secuenciadores) sería lo más fácil del mundo. Tocar el mismo ritmo una y otra vez, a la misma velocidad en todas las canciones algo tan simple como tun tun pas. Mientras el cantante solo repite frases como «de reversa mami» o «dame más gasolina» «pin pon», y el dj solo repite loops de música una y otra vez.

    Los músicos reggaetoneros siempre tienen que creerse padrotes «de ahí nombrecitos como Daddy Yankee», negros o latinos, con muchas mujeres a su lado, las cuales son reducidas a meros objetos sexuales. En el hip hop sucede lo mismo, pero el hip hop suele ser más creativo y tener algo de más contenido que esta «no música», donde repito, se repite el mismo ritmo una y otra vez.

    Cuando uno baila reaggeton, baila pa’calentarse. El reaggeton está concebido para eso, es como una chaqueta musical que reduce la expresión humana a los instintos genitales. Es el pretexto para irse de la pista al motel. El reaggeton es desmoralizante porque es machista y vulgar. Es una expresión de la decadencia de los barrios bajos de Latinoamérica, no solo muestra la decadencia de género y sexual, sino también musical al convertir varias corrientes musicales (reggae, rap, hip hop y otros) en una mezcla que no suena a nada, más que a ruido y a trance.

    El reggaeton es una epidemia que invade los antros del mundo. El reaggeton no es música, es un pretexto carnal para poder ponerse detrás de esa voluptuosa chica y hacer sus sueños realidad. Si no tuviera esa función, esta «no música» no tendría el éxito que ha tenido alrededor del mundo.

    Por eso yo me atrevo a decir, el reaggeton es basura. Y aquí les dejo a los reggaetoneros un bailecito pa’ que no se me aguiten por los fuertes comentarios que he emitido:

  • Pearl Jam – Backspacer

    Calificación: 3 de 5.

    Una de las virtudes de Pearl Jam es que siempre elaboran música honesta y poco pretenciosa. No les importa saber si la gente va a percibir su siguiente disco como innovador o si va a ser un fiasco. Ellos solo se preocupan por hacer los que les gusta hacer, eso que se llama música.

    Pearl Jam es de esos grupos que a pesar de ser famosos y conocidos en el mundo de la música, no se les ha valorado totalmente por la música que han hecho. Mucha gente los encasilla en el Ten y en Do The Evolution cuando tienen mucho material interesante que probablemente no es muy comercial, pero si es muy bueno.

    Sin embargo, a mi gusto, esta vez el experimento no ha salido tan bien, si lo comparamos con su disco pasado «Pearl Jam» que fué un disco de muy alta calidad. Si, Backspacer no es un mal disco para nada, hay material interesante dentro de este disco, pero le falta algo, le falta consistencia al disco, le falta emoción, la cual vimos de sobra en el disco pasado.

    El disco empieza con Gonna See My Friend, con un inicio medio rocanrolero (sobre todo por el solo), aunque el tema parece no ofrecer nada nuevo a comparación de su material reciente. Sigue Got Some, un buen tema, emocionante,  de los más elaborados del disco, el que más me gustó y creo que funcionará muy bien en vivo. Después pasamos a escuchar The Fixer, el primer sencillo bien escogido, un tema entretenido con un buen arreglo de piano al final.

    Sigue Johny Guitar. No es una mala canción, pero tiene la misma dinámica de los temas anteriores cuando creo aquí pudieron haber puesto un tema mas potente, o bien uno más tranquilo, el lugar en el disco le resta méritos. Después sigue un tema tranquilo con aroma clásico llamado Just Breathe, cuyo inicio me recuerda un poco a Candle in the Wind de Kansas, muy íntimo. Luego tenemos Amongst The Waves, un tema mid-tempo, bonito y emotivo pero que tal vez le falta despegar un poco más para poder ser un gran tema.

    Sigue otro tema de mi agrado llamado Unthought Known, con un inicio demsiado parecido a Wishlist, pero al transcurrir los segundos se define a sí misma, muy buen uso del piano, y a diferencia de Amongst The Waves, este tema si logra despegar, convirtiéndose en una de las mejores del disco. Y después de tanta tranquilidad tenía que llegar Supersonic, un tema rockero, pero falta algo, le falta algo. Pasamos a Speed of Sound, y volvemos a la tranquilidad, con un tema un poco atmosférico, de esos tema que inspiran un poco a nostalgia, bien elaborado, con buenos adornos y buena armonía de voces.

    Llegamos con otro tema rockero mid-tempo llamado Force of Nature, buen tema, pero creo que desluce un poco al haber escuchado varios temas, como repetía, con la misma dinámica, lástima porque tiene un buen coro. El último tema es otro tema tranquilo, tipo «Man of the Hour«, también muy íntimo.

    Creo que lo que demerita el disco, es la dinámica de los temas a través de él. Si se hubieran combinado varias canciones de este disco con otras más potentes, como las del disco pasado podríamos haber hablado de otro gran disco. Un ejemplo de lo que comento es el Yield, donde podemos ver temas tranquilos como Wishlist o In Hiding combinados con temas con Evolution o Brian of J. Ya no digamos discos como el Ten, o el Vs.

    También se extrañan los solos de McCready, los hay, pero no son muchos; y ahora los ha dejado un poco guardados.

    Como comenté, no es un mal disco, pero no es lo mejor que ha presentado Pearl Jam. Pero afortunadamente siguen haciendo lo que les gusta hacer, música como les gusta hacerla. A pesar de todo no pierden su frescura.

  • Muse – The Resistance

    Calificación: 3.5 de 5.

    A pesar de que mi gusto por el rock nuevo (de unos años pa acá) es poco, Muse, siendo de esa camada, sobresale por mucho. Sobre todo por la genialidad de su lider Matt Bellamy y su extraña combinación de rock alternativo, sintetizadores, Rachmaninov, Wagner y Tom Morello, que logra mostrar que es un músico de cámara y tiene una gran voz (claro, sin llegar tampoco al nivel de Queen en ambos casos).

    Ahora nos presentan un disco, que de entrada es interesante al saber que la letra está basada en el libro de George Orwell, 1984: The Resistance. Disco que sin llegar al nivel de Absolution, muestra que es un grupo que se sigue reinventando, justo en el momento clave, cuando haber seguido haciendo más de lo mismo hubiera podido ser un gran error. No se quedaron en el Black Holes & Revelations, ni tampoco fueron atrás al Showbiz, sino que decidieron ir adelante y experimentar con nuevas cosas.

    En este disco se utilizan mas sintetizadores que en cualquier otro, sobre todo el uso del Moog que les ha ayudado a hacer esos típicos arpeggios (escuchar Bliss para que sepan de que les hablo), pero por otro lado se hecha algo de menos la guitarra, porque en este disco se escuchan menos parafernalias guitarrescas hechas con el Whammy, y el Kaoss Pad (el cuadrito que tiene la guitarra). Aunque claro que generalmente cuando tocan en vivo suelen hacerlo mas.

    Y de esta forma, con pocas guitarras, el disco comienza con Uprising, que recuerda un poco a Knights of Cydonia. Son de esas canciones que si tienen suerte, están hechas para ser coreadas como un himno en los conciertos. Le sigue Resistance, homónimo al album, y a mi parecer, el mejor tema del disco, el inicio es muy melancólico e introspectivo con una melodía de piano y mucho reverb, para inesperadamente entrar en un climax que culmina en un coro que recuerda a Time is Running Out, y es esto que lo hace una muy buena canción, que su estructura es impredecible.

    Le sigue una canción un tanto peculiar llamada Undisclosed Desires, donde es notoria la influencia de Depeche Mode. Lo más destacable de este tema es el pegadizo coro, y la guitarra está prácticamente ausente en este tema. Después sigue el sencillo United States of Eurasia, un tema donde el piano hace gala de las habilidades musicales de Matt, y donde podemos escuchar entre líneas a Queen. Luego sigue Guiding Light, un poco al estilo de Invincible, de esos temas alegres que parecen de final de película feliz.

    Viene Unnatural Selection, con un inicio tranquilo con la voz de Bellamy y un organo, para luego seguir con un pasaje guitarrero un poco a la «New Born». Esta canción creo que es la que más tiene ese sonido de los primeros discos, sobre todo del Origin of Simmetry. Un organo con una secuencia extraña de acordes inicia MK-Ultra (título de una operación secreta de la CIA), otro de los temas que contienen coros emotivos y que recuerda un poco al anterior disco, para después escuchar I Belong to You, la canción más extraña del disco, y donde Matt muestra su talento en el piano y la composición; es de notar el extraño solo del minuto 04:36.

    Luego sigue una trilogía sinfónica llamada Exogénesis, donde Matt hace gala de su voz en conjunto con instrumentos orquestales. La primera parte llamada Overture es un tema tranquilo que transmite algo de suspenso por la armonía que genera la orquesta en conjunto con el vibrato de la voz de Matt Bellamy. Cross-Pollination combina la orquesta con el piano de Matt, con un intro un poco Rachmaninovesco (y por lo tanto, que recuerda a Butterflies & Hurricanes) para entrar a una parte tranquila que termina desembocando en una parte mas intensa donde ya entra la batería y el bajo. Termina igual como inició, con un piano. Y para terminar está Redemption, que me recuerda muchísimo a una pieza clásica (que ahora no recuerdo el nombre). Un tema tranquilo bien escogido para ser el último tema del disco.

    El disco es mas progresivo que el anterior, y para valorarla es necesario pegarle varias escuchas. Creo que en este disco logran renovarse y seguir innovando, además de que casi no tiene canciones para saltarse, lo que lo hace un disco consistente y maduro. Pero creo que si falta a veces ese punch que tenían algunas canciones de sus primeros discos.