Categoría: música

  • El peso de ser una celebridad. La diferencia entre Amy Winehouse y los atentados en Oslo

    Amy Winehouse fué una cantante talentosa, la cual en su corta carrera solo lanzó dos discos (Frank y Back to Black). Su voz era realmente buena, tenía el registro de voz «contralto«, el registro vocal más grave en una mujer. Pero lamentablemente como pasa con muchas personas con un gran talento, también sufría de depresiones lo cual hizo que la cantante abusara del alcohol y de numerosas drogas. A pesar de su éxito y fama no lograba ser precisamente una persona feliz, tuvo problemas con su ex-esposo, la trataron de internar en clínicas de rehabilitación a lo cual siempre se negó. Su vida terminó a los 27 años, todavía no se explican las causas, pero seguramente sus adicciones y sus depresiones fueron la causa de tal muerte.

    Amy Winehouse entra al «club de los 27». A esa corta edad han muerto genios de la música como Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison o Kurt Cobain, los cuales se han convertido en mitos contemporaneos pero que sufrieron de una vida caótica a pesar de lo que la fama les podría ofrecer. Parece que con Amy Winehouse podría pasar lo mismo. Abuso con el alcohol, drogas, una vida sexual desenfrenada, depresiones mezcladas con un gran talento musical y la muerte dan como resultado a las leyendas.

    El peso de ser una celebridad en el mundo es tan fuerte que logró opacar lo ocurrido en Oslo Noruega (al menos así se percibió en redes sociales como Twitter), donde más de 80 personas murieron en un atentado. ¿Cómo en una sociedad tan perfecta como la Noruega pueden ocurrir esos hechos?. Primero se habló de un atentado islamita, pero ahora parece ser que este fue perpetrado por Anders Behring Breivik autor confeso que forma parte de una corriente ultraderechista. El primer atentado se llevó a cabo en el distrito gubernamental de Oslo, y el segundo en el campamento de las juventudes socialdemócratas.

    Esto es preocupante porque en países tan «perfectos» (Noruega, Suecia, Finlandia, Dinamarca)  donde su población tiene un nivel de vida más que aceptable y donde la pobreza casi no existe, se están formando células ultraderechistas xenófobas. ¿Qué es lo que estará pasando?, me pregunto yo. La ultraderecha regresó al congreso de Noruega después de dos décadas de ausencia. Parece que a pesar de los grandes beneficios que recibe la población por parte del gobierno (ayudado claro, por un mercado eficiente), algunos no se conforman con eso y quieren ver a los que no piensan igual que ellos fuera de su territorio, ya sean extranjeros, socialdemócratas o de otras corrientes. Y fíjense, hace algunos años escuché por parte de algún experto que el retorno de un nuevo «Hitler» en Europa no era algo imposible dado el clima que se vivía en el otro lado del charco, no le creía pero parece ahora que no estaba tan equivocado.

    La democracia liberal no está pasando por uno de sus mejores momentos, eso es muy cierto. Muchos no están contentos con ella a pesar de sus beneficios. A los griegos les costó mucho sostenerla, no lo lograron y desapareció por varios siglos. ¿Cuanto tiempo lograremos sostener la democracia nosotros?.

    Eso es algo que me preocupa, más que la muerte de Amy Winehouse, que sí, es lamentable, pero que no representa un riesgo para una comunidad, país o región, como si lo representa el atentado que sufrieron los noruegos. La mayoría de la gente no se percata del trasfondo que conllevan los atentados en Noruega y por eso tal vez le den más atención a la muerte de una celebridad. La ideología política tiene una mayor repercusión en la sociedad que una hermosa voz, sin duda. Es duro sufrir de depresiones y lidiar batallas contra las drogas como en el caso de Amy, pero es más duro que casi cientos de personas tengan que pagar por la intolerancia de un fanático político.

     

  • El Poeta de la Paz

    Facundo Cabral

    “Casi todas las revoluciones comenzaron con los
    poetas, y algunas de ellas con algunos cantores,
    lo pagaron muy caro, pero valió la pena.”
    Facundo Cabral

    Son muchas veces en las que he pensado que, de haber un Dios, éste tiene un cierto humor negro, y da un poético sentido a nuestras vidas tejiendo ironías de las cuales somos víctimas ingenuas. No pude estar más de acuerdo con este pensamiento propio cuando, temprano por la mañana en el día de mi cumpleaños, escuché por la radio la noticia de la muerte de uno de mis cantautores favoritos, Facundo Cabral, a causa de un atentado absurdo.

    Tuvo que ser el día 9 en que este argentino de nacimiento llegara al final de su vida, después de haber cantado por última vez No soy de aquí, ni soy de allá, canción con la que comenzó su carrera como cantante. Tuvo que ser justamente el día en que en su país se celebraban 195 años de la declaración de Independencia del reino español, en un trágico recordatorio de su origen; y tuvo que ser violentamente.

    Rodolfo Enrique Facundo Cabral nació el 22 de mayo de 1937 en La Plata, provincia de Buenos Aires en Argentina, donde su vida estuvo vigilada de cerca por el sufrimiento y la desgracia, ingredientes que irónicamente lo motivaban a amar aún más la vida, pues consideraba que le había costado demasiado disfrutarla. En una entrevista en 2008 confesó: “Todos los días me siento en el sillón y doy gracias a la noche. Siempre le pregunto a Dios, ¿por qué a mí tanto me diste? Me diste miseria, hambre, felicidad, lucha, luces… Vi todo. Sé que hay cáncer, sífilis y primavera, y buñuelos de manzana”.

    Relataba que siendo un niño se vio forzado a realizar un recorrido de 3 mil kilómetros para conseguir trabajo para poder mantener a su madre y sus seis hermanos, después de que fueron abandonados por su padre. En este andar dijo haber conseguido entrevistarse con el presidente Juan Perón y su esposa Eva Duarte, a quienes pidió le ayudaran a trabajar, motivando que Evita dijera: “¡Por fin uno que pide trabajo y no limosna!”.

    Perdió a su esposa e hija de un año en un accidente aéreo en 1978, y a lo largo de su existencia padeció múltiples cánceres, e incluso perdió la vista. Mas siempre conservó el amor por la vida, hasta que también lo despojaron de ésta el sábado pasado, cuando unos sujetos aún no identificados balearon la SUV blanca en la que viajaba camino al aeropuerto de La Aurora en Guatemala, donde iba acompañado de su representante David Llanos, quien sufrió heridas graves, y el empresario artístico Henry Fariña, contra quien, al parecer, estaba dirigido el ataque. Cabe mencionar que la intención original de Cabral era la de tomar el transporte del hotel al aeropuerto, antes de que Fariña le ofreciera llevarlo.

    Guatemala es uno de los países centroamericanos que ha sufrido un incremento alarmante en la violencia, donde grupos criminales merman la seguridad, los derechos humanos y la calidad de vida de los guatemaltecos. En un esfuerzo por disminuirla se creó la Comisión Internacional Contra la Impunidad en Guatemala (CICIG), que declaró después del asesinato que se unió a la investigación para esclarecer el homicidio.

    Pero poco es lo que se puede decir y hacer para paliar el dolor que deja la pérdida de un hombre que hizo una poesía de todas las calamidades que sufrió en su caminar, que luchó por llegar al lugar que ocupó en los corazones de quienes amaban su música y se motivaban con sus frases cargadas de inteligencia y significado, que clamaba: “Yo no soy la libertad, pero sí el que la provoca”.

    ¿Qué pasará ahora, cuando la violencia se lleva a aquellos que nos infunden esperanza? Cabral no era más importante que todos los demás que han muerto en esta vorágine de violencia, pero sí uno de los que esperábamos que viviera por siempre, y que si llegaba a irse, lo hiciera con la tranquilidad y la paz que se le negó siempre, pero de la que fue vocero, al grado de ser nombrado por la UNESCO en 2006 Mensajero de la Paz.

    ¿Qué haremos los que quedamos con esta pérdida? ¿Nos sumiremos en la apatía y nos cubriremos con la cobija del miedo, o recapacitaremos y seguiremos su ejemplo, reflexionando y haciendo poesía de la tragedia? ¿Cómo honraremos su memoria? ¿Continuando con los vicios que perpetúan el ciclo de violencia que al final nos alcanza, o erradicándolos tras un compromiso personal con la honestidad?
    Descansa por fin en paz, Facundo Cabral.

  • Cerebro compositor de música.

    Hoy es domingo y no tengo nada sobre que escribir, así que mejor les quiero compartir algo de mi etapa de compositor. Hubo un tiempo en que tocaba la guitarra eléctrica y hacía mis composiciones por medio de software profesional (conseguido de eMule, Taringa y otros sitios parecidos porque pues no había lana para comprar eso), no era el guitarrista más técnico pero mis composiciones siempre me gustaron. Eran bastante experimentales y emotivas. Por alguna razón dejé de tocar la guitarra y esa etapa quedó atras.

    Todo lo que escuchan es compuesto por mí, la guitarra yo la toco, la batería, los teclados y demás instrumentos son programados con emuladores VST. No se que género sea mi música, está inspirado por muchas corrientes musicales. Espero que les guste.

    Escuchen mi música aquí en: http://www.myspace.com/alvarols

  • Gimme the Power. A 14 años ¿y que ha pasado?.

    gimme the power¡Cómo pasa el tiempo!. Recuerdo que iba en la preparatoria cuando salió el sencillo de Molotov Gimme the Power. El grupo revolucionó la música mexicana no solo por el estilo de la música, sino porque gracias a la globalización, a las nuevas alternativas a «Siempre en Domingo», se abrió escenario para bandas nuevas. Pero Molotov revolucionó sobre todo por el contenido de sus canciones, altisonantes, agresivas. Pero me llama la atención esa canción llamada Gimme the power, que era básicamente una canción cantada con coros en «spanglish» y motivos mexicanos con influencia de bandas norteamericanas.

    Esa canción fué de las primeras que se atrevió a retar al gobierno y al sistema establecido. En esa época gobernaba Ernesto Zedillo y un gran sector de la gente ya estaba cansado del gobierno del PRI, del corporativismo, de la corrupción y los malos manejos. La canción invitaba al pueblo a emerger, a tomar el poder y a «cambiar al país». Los oligarcas de entonces, sobre todo las televisoras (que son los mismos de ahora) ignoraron el peculiar hecho. Pero en ese entonces ya muchos de los hogares tenían cable, y por supuesto, tenían MTV, quienes se encargaban de reproducir sin censura las canciones de Molotov.

    La canción Gimme the Power generó algo en los jóvenes de esa época entre los que me encontraba yo. Nos dimos cuenta de que algo estaba «jodido» y que algo teníamos que hacer. Pero me pregunto ¿y que pasó entonces?. Creo que ese desencanto se ahogó con la alternancia en el poder, muchos creímos que esos «burócratas», esos que «mantenemos con el sudor de nuestra frente», esos que «nos manejan mal» se habían ido cuando llegó Vicente Fox. Pero en realidad se quedaron ahí y no se han ido.

    El intento de Molotov por concientizar a la sociedad quedó en eso, en un mero intento. El poder se las ingenió para mantenerse ahí. Ahora el activismo y el descontento social no está dirigido solo por una banda de música; sino que un sector de la población ha salido a las calles a manifestarse como antes lo hacía Molotov con sus videos. Independientemente de que en algunas movilizaciones hayan líderes con intereses políticos, en muchas otras son manifestaciones que emergen desde abajo, desde los ciudadanos. A pesar de ello el poder sigue intacto y sigue beneficiándose de los ciudadanos. ¿Cuando será la época en que los ciudadanos tomen el poder?. Lamentablemente creo que falta mucho, apenas estamos viendo un despertar ciudadano el cual a los políticos ni les inmuta. Ellos siguen robando, corrompiendo, haciendo alianzas a lo oscurito. Todavía falta más para «cambiar al gobierno de nuestro país».

    Ya van 14 años de la canción que hicieron famoso a Molotov ¿Y que ha pasado?. Se los pregunto a ustedes y les dejo el video:

  • Bono y Felipe Calderón. Sunday Bloody Sunday

    México está viviendo sus domingos sangrientos a causa de la batalla contra el narcotráfico, y bajo ese tenor, Bono y su banda U2 vienen a dar tres conciertos a la Ciudad de México en su gira 360. La banda irlandesa es una de las más populares del planeta, a pesar de que sus últimos discos no han sido tan buenos, siguen convocando gente y esperan romper el record de asistencia en los tres conciertos que darán como el concierto más grande del mundo. Bono luce feliz, acaba de cumplir 51 años y lo ha celebrado con un champagne entre sus fans. Yo a diferencia del 2006, decidí no asistir, sobretodo porque el setlist no me apetecía mucho (The Fly no aparece en la lista, tache).

    Mientras Bono goza de la vida en nuestro país. Felipe Calderón está preocupado, y tiene muchas razones por qué estarlo. Cada vez son más opositores ante la batalla contra el narco que ha emprendido, el país en cuestión de economía no está muy bien y las críticas le llueven. Así, de esa forma Bono y Felipe Calderón deciden encontrarse en Los Pinos. ¿De que hablaron?. Probablemente nunca lo sabremos. Gracias al éxito musical y mediático que ha tenido Bono, tiene la facultad de ser recibido por los presidentes de varios países y ser invitado a convenciones internacionales como Davos o el G-8. A Bono siempre le ha fascinado esa faceta política, es un idealista que se pierde entre el pragmatismo político mundial. Le preocupan los pobres, el SIDA, la paz. Es un músico progresista (uno de los pocos millonarios en el mundo que se pueden definir como izquierdistas).

    Si Bono pregona la paz. ¿Que pensará al sentarse con un mandatario de derecha, al cual muchos le cuestionan su legitimidad?, ¿que pensará al ver que el hombre con el que está sentado platicado, ha emprendido una dura y sangrienta batalla contra el narcotráfico?. No se si el cantante de U2 sepa todas estas cosas, lo del narco si lo sabe, porque en el primer concierto Bono cantó a las víctimas del narcotráfico. Lo de la legitimidad no lo se. Tal vez si sepa que los mexicanos somos muy duros y críticos con sus presidentes. En el pasado concierto del 2006 apareció en las pantallas la imagen de Vicente Fox y este se llevó un tremendo abucheo por parte del público (cierto, gran parte de él, del Distrito Federal y afines a AMLO que venía de ser víctima de un desafuero).

    No entiendo el propósito de una junta de un músico con un presidente. ¿Que es lo que busca Bono en esas charlas?. Generalmente lo reciben, pero me percato de que a veces como que lo subestiman (a fin de cuentas es un músico), como lo subestimó George W. Bush al buscar ayuda para Africa (hablando de otro presidente derechista que no cree en la intervención gubernamental para apoyar a los pobres), y como lo han subestimado varios mandatarios. Bono parece ser demasiado «bueno» para la política, demasiado honesto, demasiado idealista para las inmensas ambiciones que se manejan dentro de la política mundial.

    No se si Bono vino a platicar con Felipe Calderón en un momento equivocado, o vino en el momento perfecto. Puede ser el equivocado, porque Calderón hablaría de guerra, de ejércitos, de criminales ultimados, y Bono hablaría sobre la paz y la concordia. O podría ser el perfecto porque la presencia de un Bono pacífico y tranquilo podría bajar la ansiedad y el estrés del presidente. Para Bono la visita es algo más indiferente, viene a tomarse la foto del recuerdo y a promocionar sus causas, el no tiene que vivir la ansiedad que vive un político criticado, que se ha quedado solo.

    Ojalá Bono se haya dado cuenta que todos los domingos en México son sangrientos. El escribió la canción de Sunday Bloody Sunday por la guerra en Irlanda, pero en México vivimos una cruzada sangrienta desde el 2006. A pesar de ser un hombre de paz, no creo que la presencia del cantante de U2 en nuestro país inmute a nuestros amigos criminales, por el contrario, creo que algunos de ellos tuvieron el descaro de ir a uno de sus conciertos.

    A propósito de U2, aquí una muy buena animación de Rictus del Reforma.

     

  • Pamela Chu, o una razón más para detestar la música de banda

    No se si pudiera considerar a la banda como música. No se si pueda considerar música a un conjunto de trompetas disonantes entre sí, acompañado de un vocalista que (salvo sus honrosas excepciones) no tiene ningún talento para cantar. La música de banda tiene la peculiar característica de tener un ritmo bailable, y eso es lo que la hace famosa ante el populacho. De hecho pues la banda empezó a tener éxito en las clases bajas, pero desde algún tiempo también logró tener penetración en las clases medias y altas.

    En la música banda no siempre sobresale el que tiene más talento o el que hace mejor música. Me atrevo a decir que en la banda se vive el ambiente más decadente en el mundo de la música porque está relacionada en muchas ocasiones con el narcotráfico. Las bandas muchas veces le componen narcocorridos a los cárteles o por su parte, también muchas veces estos últimos financían a las bandas para que salten a la fama.

    Traigo a colación lo de la banda, porque me encontré un video muy machista y denigrante en Internet. La canción es muy pegajosa (característico de este tipo de música), está compuesta por un grupo que se hace llamar Vaqueros Musical. El tema se llama Pamela Chu, cuyo nombre es doble sentido, porque al repetir ese nombre varias veces se sobreentiende la palabra «Chúpamela», esto es reforzado con los ademanes que hacen los integrantes de esta banda musical.

    Es cierto que existe la libertad de expresión, pero debe de tener un límite, y creo que deberían de hacer algo con este tipo de música tan denigrante donde utilizan a una mujer como objeto. A mi en lo personal me da mucha verguenza que en mi país se produzca este tipo de música. A continuación les presento el video en cuestión. ¡Que pena!:

  • Kalimba, entre la voz y el morbo.

    Yo ví a Kalimba por primera vez en la novela Carrusel de las Américas, que a su vez era una secuela de Carrusel. El hacía el papel del negrito, que en el primer Carrusel se llamaba Cirilo (acá en esta secuela no recuerdo el nombre). Luego se integró a La Onda Vaselina, que sería después llamada OV7 por diferencias con su ex-productora Julissa propietaria del nombre. Después de OV7 Kalimba decide lanzarse como solista cantando temas pop y adoptando de manera notoria el look de Lenny Kravitz (era el negrito al que tenía de referencia).

    Kalimba ha tenido un éxito mediano como solista, ha logrado vender una decente cantidad de discos, y también la ha hecho de DJ entre otras cosas. A Kalimba como a todos los mamíferos hombres se le para el pene y se excita al tener la posibilidad de tener un encuentro sexual con chicas. Por eso se explica que dada su fama, aproveche el que unas chicas se le acerquen para tener relaciones sexuales. Pero también se explica que en este mundo haya gente malintencionada que se cuelgue de la fama para obtener dinero o alguna otra cosa más denunciando a la persona con quien mantuvo relaciones sexuales con su consentimiento.

    Los medios han hecho mucho ruido por la supuesta violación de Kalimba a unas menores de edad (porque el único error que cometió Kalimba fué ese, acostarse con mujeres que eran menores de edad). Pero se ve a todas luces que nunca hubo ninguna violación, al grado de que la abogada de una de las denunciantes renunciara por las contradicciones que hay en el caso. Aún así varios pseudoperiodistas como Rocío Sánchez Azuara pidieron que metieran a Kalimba a la carcel.

    Por otro lado también sorprende Carlos Loret de Mola quien entrevista a la presunta víctima de espaldas, cuando ya todo mundo sabía quien era y ya había fotografías de la joven. Como si la mujer corriera algún peligro al ser vista por televisión. Es natural que Loret de Mola y la producción querían aumentar el morbo y el misterio (más rating para televisa) en torno a lo que sucedió en el caso Kalimba.

    Lo que me da curiosidad en este caso es todo el morbo que se ha generado en torno a esta situación. Kalimba metió la pata y no se cuidó, siempre existirá un riesgo legal al meterse con niñas menores de edad, y más cuando resulta que salieron más cabroncitas de lo que parecían. Pero a fín de cuentas es asunto de él. A mí no me cae bien Kalimba, ni me gusta su música, ni me gusta su constante imitación a Lenny Kravitz pero for favor, ya dejenlo en paz. Hay cosas más importantes que estos chismes de lavadero.

    Pobre Kalimba, ahora sí, está tocando fondo. Y más con la publicidad que se hacen los principales medios de comunicación con este suceso.

  • 80’s, horribles 80’s en México

    Ya alguna vez había platicado sobre como Raul Velasco y Televisa llegaron a monopolizar los gustos musicales de los mexicanos en los 70’s, 80’s e inicios de los 90’s, cuando México todavía no estaba inmerso en la globalización. Donde más se notó este monopolio de la música fué en los años 80’s. Lo peor de todo es que todo este bodrio musical fué exportado a toda Latinoamérica que vivía bajo condiciones parecidas. Televisa era (y es) tan fuerte, que la influencia que ejercía sobre los diferentes países era muy fuerte.

    Pero vamos a ver ahora una recopilación de videos de la basura musical de los 80’s a la que nos teníamos que resignar los mexicanos. Antes era de lo más normal, pero ahora al compararlo con lo que se ofrece hoy, da hasta penita ajena. Incluso si lo comparamos con los artistas plásticos que pululan en los países anglosajones como Lady Gaga o Brintey Spears (que al menos tienen buenas puestas en escena).

    Yuri y el oso panda de Chapultepec.

    ¿Componer una canción porque nació un oso panda en el bosque de Chapultepec?, What a fuck. No entiendo. La letra es ridícula, el video también, la música ni se diga (con esas campanitas estridentes), pero lo más patético de todo es el movil de la canción. No se a quien se le ocurrió hacer este tema, pero era lo que se ofrecía en los 80’s.

    Chispita – Lucerito y Timbiriche.

    Esto era lo que se tenían que tragar los niños en los 80’s. El nombre dice lo cursi que era todo esto: «Chispita». Lucerito ya lucía su enorme y «bello» pelo y su carisma que la hicieron famosa, pero la verdad la puesta en escena es ridícula. –En el mundo de Timbiriche todo es posible. Ay no mamen. Lo peor de todo es la rola, y la sonrisita de chispita cuando canta.

    Flans – En un bazar.

    Era 1985 y no había música para jóvenes. Eran casi puros artistas como Timbiriche para niños, y puras dramaqueens para adultos. En eso a Televisa y a Raul Velasco se les ocurre sacar un grupo juvenil llamado Flans, compuesto por 3 jovencitas que apenas sabían bailar y medio cantar temas que tenían letras de lo más patéticas: –Me enamoré de tí en un bazar entre cuadros y revistas, camisetas, discos y jeans. El video es de su debut en Siempre en Domingo. Me pregunto, ¿por qué Raul Velasco no les dió su patadita?.


    Pedro Fernández y Lucerito – Ojos Grandes.

    Esta canción es parte de una película donde salen Pedro Fernández y Lucerito. La canción es patética, el video también, pero sobre todo la trama. En la vida real no creo que los niños dejen de jugar al futbol para «escuchar cantar a Pablo», más bien se estarían burlando de él. Al final de la canción Pedrito se le declara a Lucerito y esta le dice que sí, lo peor de todo es que se va como loco a gritárselo a sus amigos. No, todo esto es patético, para darse un tiro.

    VER VIDEO AQUÍ.

    Timbiriche – Cocorito

    ¿Cocorito?. Que eso. Que nombre tan más… para ponerle a una mascota. Pero así se llama una canción de Timbiriche donde se supone que tienen un amigo imaginario que se llama Cocorito. La música es demasiaaado cursi, los bailes, nada más miren los bailes, sobre todo al principio de la canción, ridículo es poco decir. Lo que me da  más risa de todo es la mascota, está bien fea, yo creo que si hubiera visto eso de niño, en las noches no hubiera podido dormir por miedo a que Cocorito me jalara las patas. Corre video.

    Microchips – Angello.

    Era 1988 y Microchips sacaba su primer disco llamado niños eléctricos. Pero llama la atención este tema llamado Angello porque es un cover de Cheap Trick llamado Kiss Me Red (también tocado por Electric Light Orchestra) el cual se encargaron de destrozar tanto en la música, en la letra como en la voz. Toti, la niña que canta, canta bastante desafinada (y eso que hacen playback) y los niños no tocan sus instrumentos, de hecho se puede ver que el bajista Jay de la Cueva (que ahora es el vocalista de Moderatto) toca un acorde en toda la canción. Angello, la canción en que estas tú. Que forma tan fea de destrozar la canción de Cheap Trick.

    Agresión a Locomía.

    Locomía eran la sensación a finales de los 80’s y principios de los 90’s. No entiendo como pegaron, apenas cantaban en sus canciones, y lo único que sobresalía eran sus atuendos gay y los abanicos con los que bailaban, de ahí en más no había ningún talento, no había nada. Les presento este video para que vean el nivel de enajenación del público. Resulta que el manager de Locomía decidió despedir a los integrantes y contratar otros nuevos, lo cual no les pareció a sus fans, y cuando Locomía se presentó en Siempre en Domingo, estos se indignaron y comenzaron a gritar mátenlos. Incluso una fan tuvo el descaro de ir a agredir a uno de los nuevos integrantes.

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